V uměnímilovných kruzích Filadelfie, v rušných ulicích a působivých galeriích, našel své místo muž, který ve své práci ztělesňoval vášeň i preciznost. Tím mužem byl Thomas Cowperthwait Eakins, umělec, jehož jméno měl v 19. a na počátku 20. století v Americe milující umění každý na jazyku.
Eakinsova životní cesta začala v pulzující metropoli Filadelfii, kde se narodil do rodiny, jejíž kořeny sahaly až do Irska před rokem 1812. Eakinsovi byli rodina plná historie a charakteru, Thomas vyrůstal obklopen příběhy a uměním. Byl obklopen rodinou, která spojovala praktické i umělecké nadání, včetně svého otce, učitele psaní perem a kaligrafie, a prarodičů, kteří byli farmáři a tkalci. V tomto inspirativním prostředí začal Eakins svou cestu, když navštěvoval střední školu Central High School, která podporovala nejen akademické, ale i umělecké nadání svých studentů. Toto místo, kde se stejnou měrou oslavovaly věda, jazyky a umění, formovalo mladého Eakinse.
Jeho touha po umění ho přivedla na Pensylvánskou akademii výtvarných umění, kde studoval složité struktury lidského těla a spřátelil se s umělci, jako byl George W. Holmes a John Sartain. Eakins byl mužem neustálého pohybu a zvědavosti. Od Filadelfie po Paříž, od École des Beaux-Arts po parník Pereire, neustále hledal nové zdroje inspirace a metody, jak zdokonalit své umění. Na pařížské umělecké scéně byl svědkem geniality umělců jako Jean Leon Gerome a v jejich dílech a učení nacházel cennou inspiraci.
Čím se však Eakins odlišoval? Nebyla to jen jeho virtuozita se štětcem, ale také jeho pojetí umění jako odrazu života. Jeho veslařské obrazy, včetně slavného "Maxe Schmitta v jednom", jsou umnou hrou světla, pohybu a reality. Každé jeho dílo, ať už to byla "Grossova klinika" nebo podmanivé "Plavání", bylo víc než jen malba na plátně; byl to pohled do jeho duše a do duše Ameriky. Pro společnost, která se specializuje na vysoce kvalitní umělecké tisky, je reprodukce Eakinsova díla nejen ctí, ale také odpovědností. Tato umělecká díla, která zachycují každodenní život, vášeň a duši země, musí být reprodukována s maximální pečlivostí a přesností. Umělecký tisk není jen produktem, ale i příslibem zachování odkazu a vize umělců, jako byl Eakins, pro další generace.
Dnes, více než sto let po své smrti, žije Thomas Cowperthwait Eakins svým dílem dál. Není jen kapitolou v učebnicích dějepisu, ale živým svědectvím amerického snu a uměleckého génia. Jeho příběh, vize a odkaz stojí za to znovu a znovu objevovat.
V uměnímilovných kruzích Filadelfie, v rušných ulicích a působivých galeriích, našel své místo muž, který ve své práci ztělesňoval vášeň i preciznost. Tím mužem byl Thomas Cowperthwait Eakins, umělec, jehož jméno měl v 19. a na počátku 20. století v Americe milující umění každý na jazyku.
Eakinsova životní cesta začala v pulzující metropoli Filadelfii, kde se narodil do rodiny, jejíž kořeny sahaly až do Irska před rokem 1812. Eakinsovi byli rodina plná historie a charakteru, Thomas vyrůstal obklopen příběhy a uměním. Byl obklopen rodinou, která spojovala praktické i umělecké nadání, včetně svého otce, učitele psaní perem a kaligrafie, a prarodičů, kteří byli farmáři a tkalci. V tomto inspirativním prostředí začal Eakins svou cestu, když navštěvoval střední školu Central High School, která podporovala nejen akademické, ale i umělecké nadání svých studentů. Toto místo, kde se stejnou měrou oslavovaly věda, jazyky a umění, formovalo mladého Eakinse.
Jeho touha po umění ho přivedla na Pensylvánskou akademii výtvarných umění, kde studoval složité struktury lidského těla a spřátelil se s umělci, jako byl George W. Holmes a John Sartain. Eakins byl mužem neustálého pohybu a zvědavosti. Od Filadelfie po Paříž, od École des Beaux-Arts po parník Pereire, neustále hledal nové zdroje inspirace a metody, jak zdokonalit své umění. Na pařížské umělecké scéně byl svědkem geniality umělců jako Jean Leon Gerome a v jejich dílech a učení nacházel cennou inspiraci.
Čím se však Eakins odlišoval? Nebyla to jen jeho virtuozita se štětcem, ale také jeho pojetí umění jako odrazu života. Jeho veslařské obrazy, včetně slavného "Maxe Schmitta v jednom", jsou umnou hrou světla, pohybu a reality. Každé jeho dílo, ať už to byla "Grossova klinika" nebo podmanivé "Plavání", bylo víc než jen malba na plátně; byl to pohled do jeho duše a do duše Ameriky. Pro společnost, která se specializuje na vysoce kvalitní umělecké tisky, je reprodukce Eakinsova díla nejen ctí, ale také odpovědností. Tato umělecká díla, která zachycují každodenní život, vášeň a duši země, musí být reprodukována s maximální pečlivostí a přesností. Umělecký tisk není jen produktem, ale i příslibem zachování odkazu a vize umělců, jako byl Eakins, pro další generace.
Dnes, více než sto let po své smrti, žije Thomas Cowperthwait Eakins svým dílem dál. Není jen kapitolou v učebnicích dějepisu, ale živým svědectvím amerického snu a uměleckého génia. Jeho příběh, vize a odkaz stojí za to znovu a znovu objevovat.
Stránka 1 / 1