"Základní charakteristikou symbolistického umění je, že nikdy nefixuje myšlenku konceptuálně ani ji nevyjadřuje přímo." Tato slova francouzského básníka Jeana Moréase z "Manifestu symbolistů" z roku 1886 charakterizují vztah Huga Gerharda Simberga k jeho dílům - zejména k jeho nejslavnějšímu obrazu "Raněný anděl". Zobrazuje anděla s poraněnými křídly, sedícího na dřevěných nosítkách, kterého nesou dva chlapci po cestě finskou krajinou. Vyobrazení krajiny bylo inspirováno zátokou Töölönlathi v Helsinkách. V roce 1902 Simberg onemocněl meningitidou a strávil několik měsíců v diakonické nemocnici. Během této doby se často procházel po jeho březích. Ze všech sil se snažil zotavit, aby mohl dokončit svůj obraz. Když byla v roce 1903 poprvé vystavena, dostával na ni mnoho dotazů: Co se stalo s andělem? Proč je zraněný? Kam ho chlapci odvádějí? Ublížili andělovi? Co obraz znamená? Simberg na tyto otázky neodpověděl.
Podle Simberga není prohlížení obrazů o přemýšlení a hledání smyslu. Není nutné vědět, na co umělec při malování myslel nebo co se mohlo stát před zobrazeným výjevem. Malba slouží k vyvolání pocitů. Nezáleží na tom, zda je obraz umělecky vnímán jako dobrý, špatný, krásný nebo ošklivý. Důležitý je pouze pocit - ať už je smutný, veselý nebo jiného charakteru. Proto nelze obraz interpretovat správně nebo nesprávně. Každý člověk se na obraz dívá osobním způsobem. V roce 2006 zvolili Finové "Raněného anděla" nejoblíbenějším obrazem ve své zemi. Celostátní veřejné hlasování iniciovalo muzeum Ateneum ve Finské národní galerii. Účastníci mohli uvést důvody své volby. Většinový názor byl, že "Raněný anděl" je krásný obraz, který vždy podněcuje k zamyšlení. Více než 100 let po namalování obrazu se objevily nové interpretace. Možná je to symbol finského boje za nezávislost, zranitelnosti zálivu Töölölanthi nebo přírody obecně? Sám Simberg v souladu se svým přesvědčením nedal obrazu ani název. Pro první katalog výstavy uvedl název "Zranění andělé" pouze ve smyslu náznaku nebo popisu.
Stylisticky byl Simberg přiřazen k symbolismu již za svého života. Mnoho jeho motivů zobrazuje výjevy s alegorickými postavami, jako je smrt, mráz nebo ďábel. Finové původně těžko přijímali Simbergovu formu vyjadřování. V roce 1904 byl spolu s kolegou Magnusem Enkellem pověřen výzdobou interiéru kostela svatého Jana v Tampere. Simberg kvůli tomu přenesl do velkého formátu "Zraněného anděla" a akvarel "Zahrada smrti". Pro nástěnnou fresku "Nositelé vinné révy" navrhl dvanáct Ježíšových učedníků jako nahé chlapce nesoucí věnce z listí. Pod stropní kopuli umístil hada obklopeného andělskými křídly s rostlinným klíčkem v otevřené tlamě. Na vysvěcení v roce 1907 reagovali návštěvníci kostela šokem. Dnes je katedrála v Tampere považována za naprosté umělecké dílo a jeden z vrcholů finské umělecké tvorby.
"Základní charakteristikou symbolistického umění je, že nikdy nefixuje myšlenku konceptuálně ani ji nevyjadřuje přímo." Tato slova francouzského básníka Jeana Moréase z "Manifestu symbolistů" z roku 1886 charakterizují vztah Huga Gerharda Simberga k jeho dílům - zejména k jeho nejslavnějšímu obrazu "Raněný anděl". Zobrazuje anděla s poraněnými křídly, sedícího na dřevěných nosítkách, kterého nesou dva chlapci po cestě finskou krajinou. Vyobrazení krajiny bylo inspirováno zátokou Töölönlathi v Helsinkách. V roce 1902 Simberg onemocněl meningitidou a strávil několik měsíců v diakonické nemocnici. Během této doby se často procházel po jeho březích. Ze všech sil se snažil zotavit, aby mohl dokončit svůj obraz. Když byla v roce 1903 poprvé vystavena, dostával na ni mnoho dotazů: Co se stalo s andělem? Proč je zraněný? Kam ho chlapci odvádějí? Ublížili andělovi? Co obraz znamená? Simberg na tyto otázky neodpověděl.
Podle Simberga není prohlížení obrazů o přemýšlení a hledání smyslu. Není nutné vědět, na co umělec při malování myslel nebo co se mohlo stát před zobrazeným výjevem. Malba slouží k vyvolání pocitů. Nezáleží na tom, zda je obraz umělecky vnímán jako dobrý, špatný, krásný nebo ošklivý. Důležitý je pouze pocit - ať už je smutný, veselý nebo jiného charakteru. Proto nelze obraz interpretovat správně nebo nesprávně. Každý člověk se na obraz dívá osobním způsobem. V roce 2006 zvolili Finové "Raněného anděla" nejoblíbenějším obrazem ve své zemi. Celostátní veřejné hlasování iniciovalo muzeum Ateneum ve Finské národní galerii. Účastníci mohli uvést důvody své volby. Většinový názor byl, že "Raněný anděl" je krásný obraz, který vždy podněcuje k zamyšlení. Více než 100 let po namalování obrazu se objevily nové interpretace. Možná je to symbol finského boje za nezávislost, zranitelnosti zálivu Töölölanthi nebo přírody obecně? Sám Simberg v souladu se svým přesvědčením nedal obrazu ani název. Pro první katalog výstavy uvedl název "Zranění andělé" pouze ve smyslu náznaku nebo popisu.
Stylisticky byl Simberg přiřazen k symbolismu již za svého života. Mnoho jeho motivů zobrazuje výjevy s alegorickými postavami, jako je smrt, mráz nebo ďábel. Finové původně těžko přijímali Simbergovu formu vyjadřování. V roce 1904 byl spolu s kolegou Magnusem Enkellem pověřen výzdobou interiéru kostela svatého Jana v Tampere. Simberg kvůli tomu přenesl do velkého formátu "Zraněného anděla" a akvarel "Zahrada smrti". Pro nástěnnou fresku "Nositelé vinné révy" navrhl dvanáct Ježíšových učedníků jako nahé chlapce nesoucí věnce z listí. Pod stropní kopuli umístil hada obklopeného andělskými křídly s rostlinným klíčkem v otevřené tlamě. Na vysvěcení v roce 1907 reagovali návštěvníci kostela šokem. Dnes je katedrála v Tampere považována za naprosté umělecké dílo a jeden z vrcholů finské umělecké tvorby.
Stránka 1 / 1