Jemná barevná gradace v dřevorytech - to bylo na počátku minulého století spíše výjimečné. Japonský umělec Jošida Hiroši je zakladatelem tohoto typu tisku; je známý svými dřevoryty, které získávají zvláštní účinek díky jemnému stupňování barev. Než se v roce 1920 plně věnoval dřevorytu, vytvářel akvarely, které rovněž vynikají jemnou barevnou gradací. Tuto techniku barevného stínování převzal do svých dřevotisků, které vznikaly až 60 tiskovými procesy na jeden hotový obraz. Jen tak mohl Jošida Hiroši realizovat jemné gradace dřevotisku. V roce 1925 si založil vlastní tiskárnu, aby mohl přesně realizovat své představy.
Japonský umělec se zaměřoval především na zobrazování krajiny, přičemž zachycoval motivy z Japonska i z celého světa. Častým motivem jeho japonských grafik je hora Fudži v různých perspektivách a v různých ročních obdobích - například na jaře během Hanami, třešňového květu. Rozmanitost motivů na dřevorytech Jošidy Hirošiho je dána mnoha cestami, které během svého života podnikl. Po velkém zemětřesení v Kantó v roce 1923 odcestoval do USA a poté do Evropy. Později se vydal do jihovýchodní Asie a Indie, což rovněž obohatilo rozmanitost motivů v jeho dílech. Při pohledu na akvarely a dřevoryty Yoshidy Hiroshiho si rychle všimneme, jak jemné jsou barevné gradace jeho dřevotisků. Zatímco dřevoryty se obvykle vyznačují jednoduchými, jasnými barvami a konturami, tisky japonského umělce zřetelně vynikají. Zobrazení krajiny působí přirozeně a dokonale zachycuje hru světla a stínu. Díky tomu působí dřevotisky živě a mají určitou hloubku. Zatímco jasné barevné tóny často způsobují, že dřevotisky působí poněkud ploše a nápadně, Yoshida Hiroshi dodává svým obrazům nový rozměr pomocí četných barevných gradací.
Přestože jsou dřevotisky připisovány hnutí šin-hanga, od děl jiných umělců téhož hnutí se značně liší způsobem tisku. Kromě toho se grafiky Jošidy Hirošiho vyznačují západnějším stylem, který se prosadil během jeho četných cest do USA a Evropy. Umělec se ostatně věnoval i evropské olejomalbě. Kromě toho často používal stejné tiskové bloky a používal na ně různé odstíny barev, aby zobrazil jeden a tentýž motiv v různých světelných náladách, například Tádž Mahal v Indii. Atmosférické dřevotisky Jošidy Hirošiho se dnes nacházejí v mnoha muzeích po celém světě, například v Britském muzeu, Portland Art Museum a Harvard Arts Museums.
Jemná barevná gradace v dřevorytech - to bylo na počátku minulého století spíše výjimečné. Japonský umělec Jošida Hiroši je zakladatelem tohoto typu tisku; je známý svými dřevoryty, které získávají zvláštní účinek díky jemnému stupňování barev. Než se v roce 1920 plně věnoval dřevorytu, vytvářel akvarely, které rovněž vynikají jemnou barevnou gradací. Tuto techniku barevného stínování převzal do svých dřevotisků, které vznikaly až 60 tiskovými procesy na jeden hotový obraz. Jen tak mohl Jošida Hiroši realizovat jemné gradace dřevotisku. V roce 1925 si založil vlastní tiskárnu, aby mohl přesně realizovat své představy.
Japonský umělec se zaměřoval především na zobrazování krajiny, přičemž zachycoval motivy z Japonska i z celého světa. Častým motivem jeho japonských grafik je hora Fudži v různých perspektivách a v různých ročních obdobích - například na jaře během Hanami, třešňového květu. Rozmanitost motivů na dřevorytech Jošidy Hirošiho je dána mnoha cestami, které během svého života podnikl. Po velkém zemětřesení v Kantó v roce 1923 odcestoval do USA a poté do Evropy. Později se vydal do jihovýchodní Asie a Indie, což rovněž obohatilo rozmanitost motivů v jeho dílech. Při pohledu na akvarely a dřevoryty Yoshidy Hiroshiho si rychle všimneme, jak jemné jsou barevné gradace jeho dřevotisků. Zatímco dřevoryty se obvykle vyznačují jednoduchými, jasnými barvami a konturami, tisky japonského umělce zřetelně vynikají. Zobrazení krajiny působí přirozeně a dokonale zachycuje hru světla a stínu. Díky tomu působí dřevotisky živě a mají určitou hloubku. Zatímco jasné barevné tóny často způsobují, že dřevotisky působí poněkud ploše a nápadně, Yoshida Hiroshi dodává svým obrazům nový rozměr pomocí četných barevných gradací.
Přestože jsou dřevotisky připisovány hnutí šin-hanga, od děl jiných umělců téhož hnutí se značně liší způsobem tisku. Kromě toho se grafiky Jošidy Hirošiho vyznačují západnějším stylem, který se prosadil během jeho četných cest do USA a Evropy. Umělec se ostatně věnoval i evropské olejomalbě. Kromě toho často používal stejné tiskové bloky a používal na ně různé odstíny barev, aby zobrazil jeden a tentýž motiv v různých světelných náladách, například Tádž Mahal v Indii. Atmosférické dřevotisky Jošidy Hirošiho se dnes nacházejí v mnoha muzeích po celém světě, například v Britském muzeu, Portland Art Museum a Harvard Arts Museums.
Stránka 1 / 1