"Nicnedělání se po krátké době stane nudným"; představy Gustava Klimta o životě - stejně jako většina jeho obrazů - byly vždy plné vzrušení, barev a pohybu. Stejně jako na olejomalbě Bauerngarten, kterou vytvořil v roce 1907, i na řadě dalších velmi známých zahradních a krajinářských obrazů jsou důležitou součástí jeho tvorby vzrušení a pohyb. V letech dekadentismu 1890-1917 našel inspiraci na výletě s rodinou a přáteli, během něhož pro sebe a své umění objevil rustikální a přírodní zahradu na statku Mayr v Litzlbergu. Rakouský umělec byl v té době na tvůrčím vrcholu a začal objevovat nové techniky, motivy a kompozice.

Obraz Bauerngarten patří díky své jedinečné kompozici barev a tvarů k umělcovým nejznámějším a nejoblíbenějším obrazům a v roce 2017 byl vydražen jako třetí nejdražší obraz v dějinách evropského umění. Prostřednictvím komplementárních barev - jak Klimt často dával svým dílům - zaujme i tento obraz v červeno-zeleném schématu barevnou, volnou a přitom harmonickou kompozicí, kterou umocňuje trojúhelníkové uspořádání květinových vazeb na zelené louce. Neobvyklou trojúhelníkovou kompozici můžeme vidět v několika Klimtových dílech z této doby. Působí dojmem stlačenosti, jednolitosti a řádu a odráží zvláštní chápání přírody prostřednictvím zdánlivě libovolného, přirozeného uspořádání květin v této geometrické formě. Na jedné straně se příroda zdá být nepřikrášlená, divoká a svobodná, na druhé straně se zdá být tak bezchybná, že je možné, aby vytvářela údajně bezchybné a "dokonalé" věci. Zelené pozadí také ukazuje přirozenost a živost krajiny a říše přírody prostřednictvím různých odstínů zelené a zdánlivě neplánovaného uspořádání. Různé teplé a sytě zářivé tóny červené a žluté barvy se směrem nahoru zesvětlují a zesvětlují přes jednotlivá pole máků, sedmikrásek a růží různých zářivých barev, až se některé bílé zářivé květy rozprostřou jako koruna nad ostatními. Zlomem a zároveň poutavým prvkem je modré pole květů pomněnky v srdci obrazu, jehož jasná barva tvoří opěrný bod a východisko díky silnému kontrastu.

Prostřednictvím impresionistických technik obrazové kompozice, které se zaměřují především na význam předmětu za povrchem, Klimt zobrazuje krásu a vitalitu rostlin, které jsou promyšleně uspořádány ve vzájemných vztazích, ale působí svévolně a mocně. V Klimtově pojetí je příroda stejně jako člověk samostatnou silou, která se vymyká všem omezením a žije a vzkvétá nezávisle na všech vnějších vlivech. Nemá být vnímána jako reakce na člověka nebo na jeho pohled na přírodu, ale jako jediný nositel života a vitality. Čtvercový formát zvolil umělec záměrně, aby přitáhl pozornost k určitým místům na obraze už jen díky kompozici. Čtvercový formát zajišťuje rovnováhu a každý roh obrazu se zdá být stejně významný. Jeví se jako výsek přírody, jehož rysy a motivy jsou nezávisle na sobě homosemické.

---

Chatová zahrada · Gustav Klimt