Wassily Kandinsky (1866-1944) prožil energické a rozporuplné období přechodu z 19. do 20. století. Je považován za jednoho z představitelů "stříbrného věku" ruského umění, éry, která přinesla nebývalý rozkvět výtvarného a scénického umění, ale i literatury a hudby. Mezi umělcovy zájmy patřila hudba (sám hrál na housle), záliba v mystice a okultismu a záliba v ruském lidovém umění. Studoval také nauku o harmonii barev. Právě tyto rozmanité podněty a pocity se promítly do jeho díla a vyvrcholily v roce 1911 obrazem "Poslední soud/Kompozice V". Tento obraz je dnes považován za první abstraktní malbu v dějinách moderního umění.

V tomto smyslu je třeba vzít v úvahu i "Cut Lines" z roku 1923. Umělec se důsledně zříká přírodních modelů. Tím, že se ani nepokouší zobrazit známé jevy, se vyhýbá všem rozporům a srovnáním. V této snaze jde také dál než například francouzští kubisté jeho doby. Malíř jako Fernand Léger své obrazy doslova stavěl z krystalických nebo kubistických forem, které působily mimořádně plasticky. V "Schnittlinien" se o tom nepíše. Kandinskij odmítal geometrii i stereometrii jako prostředek k dosažení cíle. Ale tím, že se autor vymyká zažitým způsobům vidění a obrazovým představám, nám poskytuje klíč - chcete-li - k pochopení díla. Tímto způsobem jsme totiž oživeni, abychom viděli barvy a formy, jako by byly něčím zcela novým. Volná fantazie, jako je "Cut Lines", pak také vyžaduje otevřenost a zvědavost v očích diváka.

Název obrázku je program: Kandinskij svým nezaměnitelným formálním jazykem vytváří divokou "změť" rovných a zakřivených linií, čtverců, trojúhelníků, kruhů a elips. Nelze rozeznat jasně definované popředí nebo pozadí; stejně tak selhávají konvenční kategorie jako "nahoře" a "dole". Nakonec lze obraz prohlížet zleva doprava i naopak. Snaha přiřadit určité formy ke skutečným existujícím objektům je zřejmá. Například modrá oblast s barevnými body v levém horním rohu obrázku může představovat paletu. Mřížka nebo čtverec se šachovnicovým vzorem také vyvolávají asociace se světem, který známe. Přesto se tyto věci prezentují odděleně od jakéhokoli známého kontextu, a získávají tak svou autonomii. Existují pouze jako součásti uměleckého díla. Tento názor podporují v neposlední řadě i zcela volné linie a plochy. Na obraze je jasně patrné, jak Kandinskij usiloval o nové výrazové možnosti. Z povahy věci vyplývá, že se uchýlil k existujícím formám, jako jsou trojúhelníky nebo čtverce. Koneckonců každý umělec se opírá o více či méně osvědčenou pokladnici forem. Ani Kandinskij se od toho v "Řezaných liniích" nedokáže zcela oprostit. Přesto nás nestaví před pevné a neměnné tvrzení. Jakýkoli dogmatický přístup je "Cut Lines" cizí. Obraz vyzývá diváka, aby na sebe nechal působit nevázanou kompozici a hru barev bez postranních úmyslů.

---

Protínající se čáry, 1923 · Wassily Kandinsky
Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf, Germany / Bridgeman Images