Rodiště legendy a Mekka mnoha milovníků umění: Londýn v roce 1740. Právě zde začala neobyčejná cesta anglického krajináře a malíře mořeplavce Williama Marlowa. Jeho talent byl rozpoznán a podporován již v raném věku. Učil se od mistrů, jako byl například mořský malíř Samuel Scott, a navštěvoval proslulou akademii St Martin's Lane, která ho naučila výtvarným technikám a estetice doby. Marlowovo odhodlání a píle přinesly ovoce: již v roce 1762 začal přispívat do Incorporated Society of Artists a rychle se stal významným umělcem této společnosti. William Marlow však chtěl víc. Toužil vidět svět, zažít ho a zachytit jeho krásu na plátně. Tato touha ho v roce 1765 na radu vévodkyně z Northumberlandu zavedla do malebných krajin Francie a Itálie. Pozorování, zážitky a získané poznatky z těchto cest se jasně projevily v jeho dalších dílech. Marlowova vášeň pro umění a jeho snaha o dokonalost z něj učinily nedílnou součást Společnosti umělců a později významného vystavovatele v Královské akademii.
Právě tento zvláštní pocit důvěrné známosti je vyjádřen v každém uměleckém výtisku Williama Marlowa. Jeho fascinující krajiny, úchvatné mořské scenérie a detailní skici zachycují ducha míst, která navštívil. Jeho styl, ovlivněný Richard Wilson a Canaletto, se vyznačuje půvabnou, i když ne příliš silnou kresbou. Jeho akvarelové techniky, které se většinou omezovaly na tónování, a barvení, které bylo spíše slabé, kontrastovaly s živým, jemným barevným ztvárněním jeho pohledů na Temži. Marlowovy schopnosti se neomezovaly pouze na akvarely a olejomalby. K reprodukci některých svých italských skic a pohledů na Temži používal také techniku leptu. Jeho vyobrazení mostů Westminster a Blackfriars v Londýně svědčí o jeho mistrovství v této technice. Jeho nejznámější dílo Capriccio: Svatý Pavel a benátský kanál však jde ještě dál. Je to architektonická fantazie, v níž Wrenovu katedrálu obratně přenesl do italského města. Dílo s takovou kreativitou a vizionářským myšlením se nachází ve sbírce Tate Gallery.
Když William Marlow v roce 1813 zemřel, zanechal po sobě odkaz, který se zachoval díky jeho přínosu umění a díky ocenění jeho díla v dnešní době. Přestože se mu ne vždy dostalo zaslouženého uznání, zůstává stále živý v srdcích milovníků umění. Jeho díla, reprodukovaná ve vynikajících uměleckých tiscích, můžete obdivovat ve Vládní umělecké sbírce a v Tate Gallery v Londýně, stejně jako v regionálních galeriích po celé Velké Británii. Každý z těchto uměleckých tisků je oknem do minulosti, pohledem na život a umělecké vize Williama Marlowa. Je to pozvání podívat se na svět jeho očima, zažít svět v jeho syrové, nefalšované kráse. Je to svědectví o Marlowově nehynoucím vlivu na umění. Každý výtisk je mistrovským dílem, které přispívá k umělcovu věčnému odkazu.
Rodiště legendy a Mekka mnoha milovníků umění: Londýn v roce 1740. Právě zde začala neobyčejná cesta anglického krajináře a malíře mořeplavce Williama Marlowa. Jeho talent byl rozpoznán a podporován již v raném věku. Učil se od mistrů, jako byl například mořský malíř Samuel Scott, a navštěvoval proslulou akademii St Martin's Lane, která ho naučila výtvarným technikám a estetice doby. Marlowovo odhodlání a píle přinesly ovoce: již v roce 1762 začal přispívat do Incorporated Society of Artists a rychle se stal významným umělcem této společnosti. William Marlow však chtěl víc. Toužil vidět svět, zažít ho a zachytit jeho krásu na plátně. Tato touha ho v roce 1765 na radu vévodkyně z Northumberlandu zavedla do malebných krajin Francie a Itálie. Pozorování, zážitky a získané poznatky z těchto cest se jasně projevily v jeho dalších dílech. Marlowova vášeň pro umění a jeho snaha o dokonalost z něj učinily nedílnou součást Společnosti umělců a později významného vystavovatele v Královské akademii.
Právě tento zvláštní pocit důvěrné známosti je vyjádřen v každém uměleckém výtisku Williama Marlowa. Jeho fascinující krajiny, úchvatné mořské scenérie a detailní skici zachycují ducha míst, která navštívil. Jeho styl, ovlivněný Richard Wilson a Canaletto, se vyznačuje půvabnou, i když ne příliš silnou kresbou. Jeho akvarelové techniky, které se většinou omezovaly na tónování, a barvení, které bylo spíše slabé, kontrastovaly s živým, jemným barevným ztvárněním jeho pohledů na Temži. Marlowovy schopnosti se neomezovaly pouze na akvarely a olejomalby. K reprodukci některých svých italských skic a pohledů na Temži používal také techniku leptu. Jeho vyobrazení mostů Westminster a Blackfriars v Londýně svědčí o jeho mistrovství v této technice. Jeho nejznámější dílo Capriccio: Svatý Pavel a benátský kanál však jde ještě dál. Je to architektonická fantazie, v níž Wrenovu katedrálu obratně přenesl do italského města. Dílo s takovou kreativitou a vizionářským myšlením se nachází ve sbírce Tate Gallery.
Když William Marlow v roce 1813 zemřel, zanechal po sobě odkaz, který se zachoval díky jeho přínosu umění a díky ocenění jeho díla v dnešní době. Přestože se mu ne vždy dostalo zaslouženého uznání, zůstává stále živý v srdcích milovníků umění. Jeho díla, reprodukovaná ve vynikajících uměleckých tiscích, můžete obdivovat ve Vládní umělecké sbírce a v Tate Gallery v Londýně, stejně jako v regionálních galeriích po celé Velké Británii. Každý z těchto uměleckých tisků je oknem do minulosti, pohledem na život a umělecké vize Williama Marlowa. Je to pozvání podívat se na svět jeho očima, zažít svět v jeho syrové, nefalšované kráse. Je to svědectví o Marlowově nehynoucím vlivu na umění. Každý výtisk je mistrovským dílem, které přispívá k umělcovu věčnému odkazu.
Stránka 1 / 1