Ilustrace v knihách a příbězích jsou obrazovým ztvárněním spisovatelovy představivosti. Doprovázejí čtenáře do světa fantazie nebo svou expresivitou podtrhují dění ve světě. Již v 18. století se v měšťanské společnosti objevila touha doplnit svět knih a časopisů o ilustrace. Tato touha stála na počátku kulturně-historického vývoje literární ilustrace. Forma umění, která se stala běžnou. Umělecká forma, která byla až do hnutí Arts and Craft v polovině 19. století považována spíše za řemeslo než za umění. Hnutí Arts and Craft hledalo přirozenou krásu věcí a estetiku řemesla v době postupující industrializace. Malíři William Morris a John Ruskin začali vytvářet spojení mezi uměním, společností a výrobou. Kniha se dostala do centra pozornosti a začala éra umělecky ilustrovaných nakladatelských edic.
V době narození Williama Hatherella stála v čele anglického království Viktorie. Regent, který se zasadil o pokrok a učinil z Anglie centrum industrializace. V umění se probouzel protiklad. Rozvinula se touha po kouzelných bytostech a fantastických světech, které se mohly realizovat v legendárních příbězích krále Artuše a v Shakespearových románových hrdinech. Umělec Hatherell se v tomto kouzlu ztratil. Často musely jeho modelky pózovat hodiny na jeho dvoře, dokud nezachytil poselství svého díla. Bez ohledu na to, zda Julie čekala na balkoně, nebo se aktuální události měly objasnit ilustrací. Hatherell se nenechal unášet a důsledně sledoval své umělecké touhy. Na rozdíl od názorů svých současníků a mecenášů nekladl umělec produktivitu a zisk nad estetiku.
Duch doby a stav techniky zbavil Hatherellova díla většiny jejich původní kvality. Papír, inkoust a nakonec i kvalita tisku změnily skvělé umění v podřadný spotřební produkt. Jemné stínování a expresivní gesta postav ve Williamových dílech zůstávaly čtenářům skryty. Zlomyslné jazyky se domnívaly, že buržoazní společnost stejně kvalitu neuzná. Hrubé ilustrace, vzdálené Hatherellovu uměleckému cítění, byly pro konzumní střední vrstvy zcela dostačující. Hatherell akceptoval rozpor mezi svou prací a vytištěným výsledkem. Umělec pokračoval ve své práci, protože věděl, že jeho diváci nikdy nebudou moci vidět skutečné umění, které se v jeho díle skrývá. Moderní technologie dávají Williamovým ilustracím nový lesk a umožňují mu získat uměleckou poctu, která mu byla kdysi odepřena. Možná si Hatherell jednou za dlouhého odpoledne na dvoře myslel, že nikdo nepozná rozdíl. Jen o několik generací později však přišel čas a krása původních obrazů je autenticky reprodukována.
Ilustrace v knihách a příbězích jsou obrazovým ztvárněním spisovatelovy představivosti. Doprovázejí čtenáře do světa fantazie nebo svou expresivitou podtrhují dění ve světě. Již v 18. století se v měšťanské společnosti objevila touha doplnit svět knih a časopisů o ilustrace. Tato touha stála na počátku kulturně-historického vývoje literární ilustrace. Forma umění, která se stala běžnou. Umělecká forma, která byla až do hnutí Arts and Craft v polovině 19. století považována spíše za řemeslo než za umění. Hnutí Arts and Craft hledalo přirozenou krásu věcí a estetiku řemesla v době postupující industrializace. Malíři William Morris a John Ruskin začali vytvářet spojení mezi uměním, společností a výrobou. Kniha se dostala do centra pozornosti a začala éra umělecky ilustrovaných nakladatelských edic.
V době narození Williama Hatherella stála v čele anglického království Viktorie. Regent, který se zasadil o pokrok a učinil z Anglie centrum industrializace. V umění se probouzel protiklad. Rozvinula se touha po kouzelných bytostech a fantastických světech, které se mohly realizovat v legendárních příbězích krále Artuše a v Shakespearových románových hrdinech. Umělec Hatherell se v tomto kouzlu ztratil. Často musely jeho modelky pózovat hodiny na jeho dvoře, dokud nezachytil poselství svého díla. Bez ohledu na to, zda Julie čekala na balkoně, nebo se aktuální události měly objasnit ilustrací. Hatherell se nenechal unášet a důsledně sledoval své umělecké touhy. Na rozdíl od názorů svých současníků a mecenášů nekladl umělec produktivitu a zisk nad estetiku.
Duch doby a stav techniky zbavil Hatherellova díla většiny jejich původní kvality. Papír, inkoust a nakonec i kvalita tisku změnily skvělé umění v podřadný spotřební produkt. Jemné stínování a expresivní gesta postav ve Williamových dílech zůstávaly čtenářům skryty. Zlomyslné jazyky se domnívaly, že buržoazní společnost stejně kvalitu neuzná. Hrubé ilustrace, vzdálené Hatherellovu uměleckému cítění, byly pro konzumní střední vrstvy zcela dostačující. Hatherell akceptoval rozpor mezi svou prací a vytištěným výsledkem. Umělec pokračoval ve své práci, protože věděl, že jeho diváci nikdy nebudou moci vidět skutečné umění, které se v jeho díle skrývá. Moderní technologie dávají Williamovým ilustracím nový lesk a umožňují mu získat uměleckou poctu, která mu byla kdysi odepřena. Možná si Hatherell jednou za dlouhého odpoledne na dvoře myslel, že nikdo nepozná rozdíl. Jen o několik generací později však přišel čas a krása původních obrazů je autenticky reprodukována.
Stránka 1 / 4