Stránka 1 / 1
Na počátku dvacátého století, v době, kdy umění překonávalo hranice realismu a dojmů ze života, stál v čele tohoto hnutí jeden muž, Wilhelm Lehmbruck. Narodil se 4. ledna 1881 v Meiderichu u Duisburgu a jeho životní dráhu určil osud prosté hornické rodiny, která ho přivítala jako své čtvrté dítě. Nevyhnutelné mu však neuniklo; smrt otce v roce 1899 změnila běh jeho života a nasměrovala ho na cestu umění. Na doporučení svého učitele nastoupil Lehmbruck na düsseldorfskou uměleckoprůmyslovou školu, kde se živil ilustrováním vědeckých knih a dekorativních děl, a později studoval pod vedením Karla Janssena na düsseldorfské umělecké akademii.
Po ukončení studií v roce 1906 si Lehmbruck rychle získal slávu a uznání. Stal se členem Sdružení düsseldorfských umělců a Société nationale des beaux-arts v Paříži a v roce 1907 se začal účastnit výroční výstavy v Grand Palais. V roce 1908 mu a Anitě Kaufmannové zazvonily svatební zvony a o rok později se narodil jeho první syn Gustav Wilhelm. S podporou düsseldorfského sběratele umění Carla Noldena přesunul v roce 1910 své trvalé bydliště do Paříže a poprvé se zúčastnil progresivního Salon d'Automne. Vztahy, které v Paříži navázal s umělci, jako byli Alexander Archipenko a Auguste Rodin, a také s architektem Ludwigem Miesem van der Rohe a uměleckým kritikem Juliem Meier-Graefem, vedly k plodné tvůrčí etapě a k prezentaci jeho děl na prestižních výstavách v Berlíně, Kolíně nad Rýnem, Mnichově, Düsseldorfu a dokonce i na Armory Show v New Yorku v roce 1913. V této době se Lehmbruck s rodinou přestěhoval zpět do Německa uprostřed hrozící první světové války, přičemž některá jeho díla zůstala v Paříži a v průběhu války o ně nakonec přišel.
Lehmbruck, který se potýkal s válečnou agonií a vlastní vnitřní temnotou, vytvořil některá ze svých nejslavnějších a nejexpresivnějších děl. Jeho sochy, které se převážně točí kolem lidského těla, vyjadřují utrpení a bídu a jsou často anonymizovány, aby jednotlivé rysy tváře nebyly rozpoznatelné. Ukázkovým příkladem je protáhlá a značně abstrahovaná postava "Padlý". Válečná vřava a konflikty Lehmbrucka velmi tížily a nakonec vedly k jeho tragické smrti 25. března 1919 v Berlíně-Friedenau. Jeho vliv na svět umění však žije dál v jeho dílech, která nabízíme jako umělecké tisky. Jsou zářným příkladem schopnosti umění zobrazovat lidské utrpení a emoce při zachování vysoké technické brilance a umělecké citlivosti. Dnes jsou jeho díla nejen vystavena v muzeích a galeriích po celém světě, ale jsou k dispozici také jako vysoce kvalitní umělecké tisky, které udržují ducha jeho umění a odkaz jeho uměleckého génia živý pro další generace.
Na počátku dvacátého století, v době, kdy umění překonávalo hranice realismu a dojmů ze života, stál v čele tohoto hnutí jeden muž, Wilhelm Lehmbruck. Narodil se 4. ledna 1881 v Meiderichu u Duisburgu a jeho životní dráhu určil osud prosté hornické rodiny, která ho přivítala jako své čtvrté dítě. Nevyhnutelné mu však neuniklo; smrt otce v roce 1899 změnila běh jeho života a nasměrovala ho na cestu umění. Na doporučení svého učitele nastoupil Lehmbruck na düsseldorfskou uměleckoprůmyslovou školu, kde se živil ilustrováním vědeckých knih a dekorativních děl, a později studoval pod vedením Karla Janssena na düsseldorfské umělecké akademii.
Po ukončení studií v roce 1906 si Lehmbruck rychle získal slávu a uznání. Stal se členem Sdružení düsseldorfských umělců a Société nationale des beaux-arts v Paříži a v roce 1907 se začal účastnit výroční výstavy v Grand Palais. V roce 1908 mu a Anitě Kaufmannové zazvonily svatební zvony a o rok později se narodil jeho první syn Gustav Wilhelm. S podporou düsseldorfského sběratele umění Carla Noldena přesunul v roce 1910 své trvalé bydliště do Paříže a poprvé se zúčastnil progresivního Salon d'Automne. Vztahy, které v Paříži navázal s umělci, jako byli Alexander Archipenko a Auguste Rodin, a také s architektem Ludwigem Miesem van der Rohe a uměleckým kritikem Juliem Meier-Graefem, vedly k plodné tvůrčí etapě a k prezentaci jeho děl na prestižních výstavách v Berlíně, Kolíně nad Rýnem, Mnichově, Düsseldorfu a dokonce i na Armory Show v New Yorku v roce 1913. V této době se Lehmbruck s rodinou přestěhoval zpět do Německa uprostřed hrozící první světové války, přičemž některá jeho díla zůstala v Paříži a v průběhu války o ně nakonec přišel.
Lehmbruck, který se potýkal s válečnou agonií a vlastní vnitřní temnotou, vytvořil některá ze svých nejslavnějších a nejexpresivnějších děl. Jeho sochy, které se převážně točí kolem lidského těla, vyjadřují utrpení a bídu a jsou často anonymizovány, aby jednotlivé rysy tváře nebyly rozpoznatelné. Ukázkovým příkladem je protáhlá a značně abstrahovaná postava "Padlý". Válečná vřava a konflikty Lehmbrucka velmi tížily a nakonec vedly k jeho tragické smrti 25. března 1919 v Berlíně-Friedenau. Jeho vliv na svět umění však žije dál v jeho dílech, která nabízíme jako umělecké tisky. Jsou zářným příkladem schopnosti umění zobrazovat lidské utrpení a emoce při zachování vysoké technické brilance a umělecké citlivosti. Dnes jsou jeho díla nejen vystavena v muzeích a galeriích po celém světě, ale jsou k dispozici také jako vysoce kvalitní umělecké tisky, které udržují ducha jeho umění a odkaz jeho uměleckého génia živý pro další generace.