"L'art pur L'art", umění pro umění nebo umění a umělci se věnují pouze sami sobě. Málokterý jiný styl se k tomu hlásil tolik jako symbolismus na přelomu 19. a 20. století. Významným představitelem této umělecké etapy byl dánský malíř Vilhelm Hammershøi. U příležitosti výstavy malířových děl vyšel v Hypo - Kulturstiftung titulek "...tento moderní severský Vermeer". Ačkoli se jedná o předchozí epochu malířství, ve výběru motivů a barevnosti lze spatřovat paralely: jednotlivé osoby pohlcené většinou každodenní činností. Místnosti jsou tajemně osvětlené, melancholické. Oběma malířům se podařilo zachytit velmi specifický okamžik.
Vilhelm Hammershøi, syn z kupecké rodiny, se s uměním setkal jako osmiletý chlapec. Jeho rodiče brzy rozpoznali chlapcův talent a chlapec se učil kreslit. Po ukončení všeobecného vzdělání se zapsal na uměleckou akademii v Kodani. Během dalších studií na "Free Art School Copenhagen" začal rozvíjet svůj výjimečný styl. Díky stipendiu akademie odjel do Itálie, kde navštívil nejvýznamnější toskánská města. Společně se svou ženou Idou procestoval Německo, Anglii a Francii. Po letech se Hammershøi vrátil do Itálie, do Říma a Neapole. V této době vytvářel krajinářské a architektonické obrazy. Známější jsou jeho obrazy lidí a místností. Hammershøi vytvořil své scénáře v kontextu světla a času. Místnosti, krajiny a architektury jsou místy ticha. Interiéry jsou redukovány na to, co je z malířského hlediska podstatné. Jeho olejomalby zaujmou vysoce kontrastními plochami. Typické kontrasty světla a tmy se zdají být plynule ohraničené, působí měkce vykreslené. Podařilo se mu zachytit podstatu okamžiku. Jako motiv se opakovaně objevuje malířův byt. Kompozice obrazu je občas rozšířena o zobrazení jednotlivých osob - často jeho ženy Idy -, ale nikdy není přetížená. Lidé jsou v centru pozornosti jeho děl jen zřídka. Pokud jsou středem snímku lidé, zobrazují se pouze pohledy zezadu. Totožnost osoby zůstává skryta. Interiér přitahuje pozornost. Místnosti mají hloubku: dveře, které se otevírají a odhalují sled místností, vzbuzují zvědavost. Ústředním motivem je otevřené okno. Mihotavé světlo dopadá do místnosti a směřuje pohled do prostoru, pryč od lidí. Této obrazové struktuře odpovídá i malířův autoportrét; nejprve jsou na světle dveře pokoje, pak se v polotmě na okraji obrazu objeví osoba. Melancholický účinek obrazů je dán jemnou barevností a vyváženou kompozicí.
Od roku 1905 byla Hammershøiho díla vystavována veřejně, první samostatná výstava se konala v hamburské galerii obchodníka s uměním Paula Cassierera. Následovaly mezinárodní výstavy, také v Itálii a USA. Zájem o tohoto malíře ticha a světla sahá až do současnosti, jak ukázala retrospektiva mnichovské Hypo - Kulturstiftung.
"L'art pur L'art", umění pro umění nebo umění a umělci se věnují pouze sami sobě. Málokterý jiný styl se k tomu hlásil tolik jako symbolismus na přelomu 19. a 20. století. Významným představitelem této umělecké etapy byl dánský malíř Vilhelm Hammershøi. U příležitosti výstavy malířových děl vyšel v Hypo - Kulturstiftung titulek "...tento moderní severský Vermeer". Ačkoli se jedná o předchozí epochu malířství, ve výběru motivů a barevnosti lze spatřovat paralely: jednotlivé osoby pohlcené většinou každodenní činností. Místnosti jsou tajemně osvětlené, melancholické. Oběma malířům se podařilo zachytit velmi specifický okamžik.
Vilhelm Hammershøi, syn z kupecké rodiny, se s uměním setkal jako osmiletý chlapec. Jeho rodiče brzy rozpoznali chlapcův talent a chlapec se učil kreslit. Po ukončení všeobecného vzdělání se zapsal na uměleckou akademii v Kodani. Během dalších studií na "Free Art School Copenhagen" začal rozvíjet svůj výjimečný styl. Díky stipendiu akademie odjel do Itálie, kde navštívil nejvýznamnější toskánská města. Společně se svou ženou Idou procestoval Německo, Anglii a Francii. Po letech se Hammershøi vrátil do Itálie, do Říma a Neapole. V této době vytvářel krajinářské a architektonické obrazy. Známější jsou jeho obrazy lidí a místností. Hammershøi vytvořil své scénáře v kontextu světla a času. Místnosti, krajiny a architektury jsou místy ticha. Interiéry jsou redukovány na to, co je z malířského hlediska podstatné. Jeho olejomalby zaujmou vysoce kontrastními plochami. Typické kontrasty světla a tmy se zdají být plynule ohraničené, působí měkce vykreslené. Podařilo se mu zachytit podstatu okamžiku. Jako motiv se opakovaně objevuje malířův byt. Kompozice obrazu je občas rozšířena o zobrazení jednotlivých osob - často jeho ženy Idy -, ale nikdy není přetížená. Lidé jsou v centru pozornosti jeho děl jen zřídka. Pokud jsou středem snímku lidé, zobrazují se pouze pohledy zezadu. Totožnost osoby zůstává skryta. Interiér přitahuje pozornost. Místnosti mají hloubku: dveře, které se otevírají a odhalují sled místností, vzbuzují zvědavost. Ústředním motivem je otevřené okno. Mihotavé světlo dopadá do místnosti a směřuje pohled do prostoru, pryč od lidí. Této obrazové struktuře odpovídá i malířův autoportrét; nejprve jsou na světle dveře pokoje, pak se v polotmě na okraji obrazu objeví osoba. Melancholický účinek obrazů je dán jemnou barevností a vyváženou kompozicí.
Od roku 1905 byla Hammershøiho díla vystavována veřejně, první samostatná výstava se konala v hamburské galerii obchodníka s uměním Paula Cassierera. Následovaly mezinárodní výstavy, také v Itálii a USA. Zájem o tohoto malíře ticha a světla sahá až do současnosti, jak ukázala retrospektiva mnichovské Hypo - Kulturstiftung.
Stránka 1 / 2