Japonský malíř Totoya Hokkei se narodil v roce 1780 v Edu (dnešní Tokio). Hokkei se původně živil jako prostý obchodník s rybami. Později se mu podařilo uskutečnit svůj sen stát se tzv. umělcem ukiyo-e. Studoval malbu u slavného japonského umělce Kano Jošena. Díky dobrým pokrokům a velkému talentu měl talentovaný Hokkei tu čest stát se žákem uznávaného kreslíře a mistra ukiyo-e Katsushika Hokusai. Tehdejší i současní umělečtí kritici Hokkeie chválí jako jednoho z nejlepších a nejúspěšnějších Hokusaiových žáků.
Hokkeiho obrazy vynikají silně redukovaným pozadím a prázdným prostorem, který byl v japonském umění tradicí. Stejně tak bylo běžnou praxí začlenit do obrazu texty, které byly graficky začleněny do díla a pečlivě umístěny jako součást kompozice. Hokkaiovy motivy jsou každodenní situace ze starého Japonska. Kromě tanečníků, cestovatelů a gejš vyřezával také bohy, pokaždé obklopené rostlinami, předměty, ornamenty nebo naznačeným horizontem. Oblíbenými zakázkami byly také listy s japonskými krajinami, jako je zasněžená hora Fudži. Hokkeiho obrazy měly pro Japonsko typický imaginativní rozměr, který připomínal i současnou mangu. Například hora Fudži se vznáší nad mrakem nebo tvář gejši získala zmenšený, téměř komiksový výraz.
Sám nadaný Hokkei se specializoval na surimono. Jedná se o dřevotisky, které si soukromě objednávali většinou bohatí mecenáši. Hokkeiho mecenáši pocházeli z bohatých a vzdělaných vrstev jeho rodného města Edo (Tokio). Hokkeiho dřevoryty byly ve velkém množství reprodukovány na konci 19. století, dlouho po umělcově smrti. Tyto kopie se prodávaly jednotlivě nebo v sadách zahraničním turistům, kteří v té době měli konečně možnost cestovat do kdysi "zakázané země". Přesně vyřezané dřevěné špalíčky mají často všechny půvabné rysy originálů. Všechny reliéfy a kovové pigmenty byly obnoveny téměř identicky. Dnes se tyto kopie nazývají kopie Meidži A, B, C nebo D: Písmeno označuje hodnocení kvality. A nejvyšší třída kvality. Bohužel vzhledem k tomu, že o třídě dřevotisku rozhodují prodejci, neznamená to mnoho. Kopie Surimono-Meiji jsou však od originálů téměř k nerozeznání. Jedním z rozdílů je papír, který je v kopiích mnohem tužší. Druhým rozdílem je svěžest barev, které však většinou dostaly starobylý vzhled v hnědavých tónech, takže jsou pro laiky i zkušené obchodníky téměř nerozeznatelné. Přesto se kopie surimono Meidži staly uznávaným sběratelským artiklem díky své dobré kvalitě a také proto, že originály Hokkeis již většinou neexistují.
Kromě jednotlivých listů surimono vytvářel Hokkei také knižní ilustrace. To přispělo k tomu, že ve starém Japonsku se knihy vyráběly stejnou technikou dřevorytu jako umělecké jednolisty.
Japonský malíř Totoya Hokkei se narodil v roce 1780 v Edu (dnešní Tokio). Hokkei se původně živil jako prostý obchodník s rybami. Později se mu podařilo uskutečnit svůj sen stát se tzv. umělcem ukiyo-e. Studoval malbu u slavného japonského umělce Kano Jošena. Díky dobrým pokrokům a velkému talentu měl talentovaný Hokkei tu čest stát se žákem uznávaného kreslíře a mistra ukiyo-e Katsushika Hokusai. Tehdejší i současní umělečtí kritici Hokkeie chválí jako jednoho z nejlepších a nejúspěšnějších Hokusaiových žáků.
Hokkeiho obrazy vynikají silně redukovaným pozadím a prázdným prostorem, který byl v japonském umění tradicí. Stejně tak bylo běžnou praxí začlenit do obrazu texty, které byly graficky začleněny do díla a pečlivě umístěny jako součást kompozice. Hokkaiovy motivy jsou každodenní situace ze starého Japonska. Kromě tanečníků, cestovatelů a gejš vyřezával také bohy, pokaždé obklopené rostlinami, předměty, ornamenty nebo naznačeným horizontem. Oblíbenými zakázkami byly také listy s japonskými krajinami, jako je zasněžená hora Fudži. Hokkeiho obrazy měly pro Japonsko typický imaginativní rozměr, který připomínal i současnou mangu. Například hora Fudži se vznáší nad mrakem nebo tvář gejši získala zmenšený, téměř komiksový výraz.
Sám nadaný Hokkei se specializoval na surimono. Jedná se o dřevotisky, které si soukromě objednávali většinou bohatí mecenáši. Hokkeiho mecenáši pocházeli z bohatých a vzdělaných vrstev jeho rodného města Edo (Tokio). Hokkeiho dřevoryty byly ve velkém množství reprodukovány na konci 19. století, dlouho po umělcově smrti. Tyto kopie se prodávaly jednotlivě nebo v sadách zahraničním turistům, kteří v té době měli konečně možnost cestovat do kdysi "zakázané země". Přesně vyřezané dřevěné špalíčky mají často všechny půvabné rysy originálů. Všechny reliéfy a kovové pigmenty byly obnoveny téměř identicky. Dnes se tyto kopie nazývají kopie Meidži A, B, C nebo D: Písmeno označuje hodnocení kvality. A nejvyšší třída kvality. Bohužel vzhledem k tomu, že o třídě dřevotisku rozhodují prodejci, neznamená to mnoho. Kopie Surimono-Meiji jsou však od originálů téměř k nerozeznání. Jedním z rozdílů je papír, který je v kopiích mnohem tužší. Druhým rozdílem je svěžest barev, které však většinou dostaly starobylý vzhled v hnědavých tónech, takže jsou pro laiky i zkušené obchodníky téměř nerozeznatelné. Přesto se kopie surimono Meidži staly uznávaným sběratelským artiklem díky své dobré kvalitě a také proto, že originály Hokkeis již většinou neexistují.
Kromě jednotlivých listů surimono vytvářel Hokkei také knižní ilustrace. To přispělo k tomu, že ve starém Japonsku se knihy vyráběly stejnou technikou dřevorytu jako umělecké jednolisty.
Stránka 1 / 1