Peter Vilhelm Ilsted byl jedním z předních dánských umělců počátku 20. století a prosadil se na mezinárodní scéně zejména díky inovacím v oblasti grafiky. Jeho obrazy, typické pro pokrokovou uměleckou společnost "Volné výstavy", nabízejí pohled do klidných hodin měšťanského života své doby, zaujmou redukovanou barevností a jemným svitem, který je pro něj typický.
Ilsted se narodil v rodině dánského obchodníka a svou uměleckou kariéru zahájil v roce 1878 na Akademii výtvarných umění v Kodani, kde se také seznámil se svým kolegou a pozdějším švagrem Vilhelmem Hammershøim. V roce 1883 se poprvé představil dánskému uměleckému světu na jarní výstavě v Charlottenborgu. Po dobrém přijetí následovala o dva roky později zlatá medaile za portrétní malbu. V roce 1886 se vydal na studijní cestu po Itálii, Egyptě, Palestině, Řecku a Turecku. Následovaly návštěvy Skotska, Anglie, Holandska, Belgie, Španělska, Maroka a Francie. Jeho mezinárodní pověst rychle rostla. Jeho díla byla vystavena na Světové výstavě v Paříži v roce 1889, v Londýně v roce 1907 a také v Německu a na pařížském Salonu. V roce 1890 a znovu v roce 1899 obdržel Eckersbergovu medaili. Jeho úspěch byl oceněn i doma. V letech 1893-1905 byl asistentem na Akademii výtvarných umění a v roce 1899 byl zvolen členem kodaňské Akademie umění. Příležitostně mu byly svěřovány restaurátorské práce.
Dílo Petera Vilhelma Ilsteda patří do okruhu pokrokové umělecké společnosti "Volná výstava" (Den Frie Udstilling) založené v roce 1891, k níž patřili také Vilhelm Hammershøi a Carl Holsøe. Tito umělci se proslavili zobrazováním "slunce a tichých prostor". Vzpomínka na Vermeera je vyvolána zobrazením klidného, spořádaného života. Jejich díla umožňují nahlédnout do spořádaných místností, kde jsou většinou mladé ženy viděny zezadu nebo z profilu, jak studují nebo jsou pohrouženy do sebereflexe. Kontemplativní žánrové výjevy matky s dítětem, dvou hrajících si dívek, studujícího chlapce nebo čtoucí dívky vyzařují klid, o němž osvětlení a pohled zezadu vzbuzují pochybnosti: Je vše opravdu tak klidné, jak se zdá? Ilstedovi a jeho kolegům se za jejich života dostalo velkého uznání. Whistler a Duret například sbírali jeho díla, která se vyznačovala jemnou světelností redukovaných barev a technickou virtuozitou v grafice.
Na rozdíl od svých kolegů projevoval Ilsted zvláštní zájem o grafiku. Ilsted pracoval převážně černobíle, ale existují i barevné tisky. Tím dosáhl jemné tonality, která z jeho děl činí jedny z nejvýznamnějších příkladů mezzotinty. Jeho podíl na vývoji tiskové techniky à la poupée, při níž se celá deska tiskne jednou barvou, je považován za převratný. Ilsted dosáhl za svého života mezinárodního věhlasu a zemřel v roce 1933 v Kodani jako velmi vážený člověk.
Peter Vilhelm Ilsted byl jedním z předních dánských umělců počátku 20. století a prosadil se na mezinárodní scéně zejména díky inovacím v oblasti grafiky. Jeho obrazy, typické pro pokrokovou uměleckou společnost "Volné výstavy", nabízejí pohled do klidných hodin měšťanského života své doby, zaujmou redukovanou barevností a jemným svitem, který je pro něj typický.
Ilsted se narodil v rodině dánského obchodníka a svou uměleckou kariéru zahájil v roce 1878 na Akademii výtvarných umění v Kodani, kde se také seznámil se svým kolegou a pozdějším švagrem Vilhelmem Hammershøim. V roce 1883 se poprvé představil dánskému uměleckému světu na jarní výstavě v Charlottenborgu. Po dobrém přijetí následovala o dva roky později zlatá medaile za portrétní malbu. V roce 1886 se vydal na studijní cestu po Itálii, Egyptě, Palestině, Řecku a Turecku. Následovaly návštěvy Skotska, Anglie, Holandska, Belgie, Španělska, Maroka a Francie. Jeho mezinárodní pověst rychle rostla. Jeho díla byla vystavena na Světové výstavě v Paříži v roce 1889, v Londýně v roce 1907 a také v Německu a na pařížském Salonu. V roce 1890 a znovu v roce 1899 obdržel Eckersbergovu medaili. Jeho úspěch byl oceněn i doma. V letech 1893-1905 byl asistentem na Akademii výtvarných umění a v roce 1899 byl zvolen členem kodaňské Akademie umění. Příležitostně mu byly svěřovány restaurátorské práce.
Dílo Petera Vilhelma Ilsteda patří do okruhu pokrokové umělecké společnosti "Volná výstava" (Den Frie Udstilling) založené v roce 1891, k níž patřili také Vilhelm Hammershøi a Carl Holsøe. Tito umělci se proslavili zobrazováním "slunce a tichých prostor". Vzpomínka na Vermeera je vyvolána zobrazením klidného, spořádaného života. Jejich díla umožňují nahlédnout do spořádaných místností, kde jsou většinou mladé ženy viděny zezadu nebo z profilu, jak studují nebo jsou pohrouženy do sebereflexe. Kontemplativní žánrové výjevy matky s dítětem, dvou hrajících si dívek, studujícího chlapce nebo čtoucí dívky vyzařují klid, o němž osvětlení a pohled zezadu vzbuzují pochybnosti: Je vše opravdu tak klidné, jak se zdá? Ilstedovi a jeho kolegům se za jejich života dostalo velkého uznání. Whistler a Duret například sbírali jeho díla, která se vyznačovala jemnou světelností redukovaných barev a technickou virtuozitou v grafice.
Na rozdíl od svých kolegů projevoval Ilsted zvláštní zájem o grafiku. Ilsted pracoval převážně černobíle, ale existují i barevné tisky. Tím dosáhl jemné tonality, která z jeho děl činí jedny z nejvýznamnějších příkladů mezzotinty. Jeho podíl na vývoji tiskové techniky à la poupée, při níž se celá deska tiskne jednou barvou, je považován za převratný. Ilsted dosáhl za svého života mezinárodního věhlasu a zemřel v roce 1933 v Kodani jako velmi vážený člověk.
Stránka 1 / 1