O japonském umělci Oharovi Kosonovi se dnes bohužel ví jen málo. Kosonova díla jsou velmi názorná. Většinu jeho obrazových motivů tvoří ptáci, květiny a další přírodní motivy. Jemně zvolené barvy jsou přirozeně krásné a představují klasické obrazové náměty talentovaného japonského umělce z perspektivy, která byla na svou dobu zcela moderní.
Kosonova malířská studia se orientovala na styl nihonga. Cílem tohoto uměleckého směru bylo zachovat a modernizovat prvky tradičního japonského malířství. Nihonga je protějškem západem ovlivněné japonské malby známé jako Yōga. Díla ve stylu nihonga se obejdou bez zobrazení hloubky a stínů. Obrazy se jeví jako trojrozměrné pouze díky kontrastům dvourozměrných barevných tónů. Po studiích vyučoval Ohara Koson na Tokijské akademii umění, která se později stala Tokijskou univerzitou umění. Japonský umělec se ve svém tvůrčím období intenzivně věnoval technice dřevorytu. Ernest Francisco Fenollosa inspiroval společnost Koson k tomuto kroku. Američan byl profesorem filozofie a ekonomie. Vyučoval na Tokijské univerzitě umění a pracoval v uměleckém oddělení Císařského muzea v Tokiu. Fenollosa, vášnivý orientalista, se zasazoval o zachování tradičního umění v době modernizace Japonska. V letech 1910-1912 publikoval Ohara Koson obrazy květin, které vytvořil tradiční japonskou technikou dřevorytu. Poté se od této techniky odvrátil a veškerou energii věnoval malbě. V té době se jeho díla objevovala pod uměleckým jménem Shōson. V polovině 20. let se vrátil k dřevotisku. Vytvořil řadu děl v klasickém stylu, která byla rozmnožována a vydávána nakladatelstvím Watanabe Shōzaburō. V Japonsku i v zahraničí, zejména ve Spojených státech, se grafiky setkaly s velkým zájmem.
Ohara Koson měl trvalý vliv na zachování a modernizaci klasického japonského umění. Velkou část jeho děl lze přiřadit ke stylu ukiyo-e ("obrazy plynoucího světa"). Tato díla odrážejí pohled na svět a životní postoj městských středních vrstev. Typickými obrazovými motivy jsou vyobrazení zvířat a rostlin. Ve své pozdní umělecké tvorbě byl Koson navíc součástí takzvaného hnutí Shin Hanga, což v překladu znamená "nové tisky". Do tradičních japonských obrazových motivů byly začleněny západní prvky, například typická světelná nálada impresionistických děl. Moderní vlivy a tradice šly ruku v ruce. Koson během svého života vytvořil přibližně 500 grafik. Umělec zemřel ve svém domě v Tokiu v roce 1935.
O japonském umělci Oharovi Kosonovi se dnes bohužel ví jen málo. Kosonova díla jsou velmi názorná. Většinu jeho obrazových motivů tvoří ptáci, květiny a další přírodní motivy. Jemně zvolené barvy jsou přirozeně krásné a představují klasické obrazové náměty talentovaného japonského umělce z perspektivy, která byla na svou dobu zcela moderní.
Kosonova malířská studia se orientovala na styl nihonga. Cílem tohoto uměleckého směru bylo zachovat a modernizovat prvky tradičního japonského malířství. Nihonga je protějškem západem ovlivněné japonské malby známé jako Yōga. Díla ve stylu nihonga se obejdou bez zobrazení hloubky a stínů. Obrazy se jeví jako trojrozměrné pouze díky kontrastům dvourozměrných barevných tónů. Po studiích vyučoval Ohara Koson na Tokijské akademii umění, která se později stala Tokijskou univerzitou umění. Japonský umělec se ve svém tvůrčím období intenzivně věnoval technice dřevorytu. Ernest Francisco Fenollosa inspiroval společnost Koson k tomuto kroku. Američan byl profesorem filozofie a ekonomie. Vyučoval na Tokijské univerzitě umění a pracoval v uměleckém oddělení Císařského muzea v Tokiu. Fenollosa, vášnivý orientalista, se zasazoval o zachování tradičního umění v době modernizace Japonska. V letech 1910-1912 publikoval Ohara Koson obrazy květin, které vytvořil tradiční japonskou technikou dřevorytu. Poté se od této techniky odvrátil a veškerou energii věnoval malbě. V té době se jeho díla objevovala pod uměleckým jménem Shōson. V polovině 20. let se vrátil k dřevotisku. Vytvořil řadu děl v klasickém stylu, která byla rozmnožována a vydávána nakladatelstvím Watanabe Shōzaburō. V Japonsku i v zahraničí, zejména ve Spojených státech, se grafiky setkaly s velkým zájmem.
Ohara Koson měl trvalý vliv na zachování a modernizaci klasického japonského umění. Velkou část jeho děl lze přiřadit ke stylu ukiyo-e ("obrazy plynoucího světa"). Tato díla odrážejí pohled na svět a životní postoj městských středních vrstev. Typickými obrazovými motivy jsou vyobrazení zvířat a rostlin. Ve své pozdní umělecké tvorbě byl Koson navíc součástí takzvaného hnutí Shin Hanga, což v překladu znamená "nové tisky". Do tradičních japonských obrazových motivů byly začleněny západní prvky, například typická světelná nálada impresionistických děl. Moderní vlivy a tradice šly ruku v ruce. Koson během svého života vytvořil přibližně 500 grafik. Umělec zemřel ve svém domě v Tokiu v roce 1935.
Stránka 1 / 5