"Mé kresby inspirují a nelze je definovat. Nic neurčují. Stejně jako hudba nás umisťují do nejednoznačné oblasti neurčitosti."
Díla Odilona Redona vznikla v době rozkvětu světlem nasáklého impresionismu a nemohla mu být více protichůdná. Redon byl mistrem stínu a temnoty. Čerpal hluboko ze svého nitra, potýkal se s nevědomím a nacházel obrazy strachu a smrti.
"Čím se liší umělec od diletanta?" zeptal se Redon. "Pouze bolest, kterou cítí umělec. Diletant hledá jen potěšení."
Redonova "černá fáze" kreseb uhlím a grafiky, která byla předchůdcem expresionismu a surrealismu, zahrnovala známé obrazy nočních můr, jako jsou oční bulvy oddělené od těla, motiv usmívajícího se pavouka nebo obraz "havrana" sedícího na okenním parapetu jako posla smrti, inspirovaný básní Edgara Allena Poea "Havran".
V duchu surrealismu Redon opakovaně obrazově stírá hranice mezi snem a realitou. Zobrazuje "kaktusového muže" s trny vyrůstajícími z hlavy, "vejce" nakreslené v roce 1885 má oči a vyčnívá napůl z vaječného poháru jako lebka bez vlasů.
Po bolestné ztrátě prvního syna se Redonova tvorba výrazně změnila v druhé fázi jeho tvůrčího života, která začala po narození druhého syna. Jeho obrazy jsou nyní plné barevné záře a září v jasných tónech pastelů, které použil. Autor se obrací k okolnímu světu: maluje krajiny v jasných barvách, květinová zátiší a tematicky se otevírá transcendentálním myšlenkám křesťanské a buddhistické mytologie.
"Mé kresby inspirují a nelze je definovat. Nic neurčují. Stejně jako hudba nás umisťují do nejednoznačné oblasti neurčitosti."
Díla Odilona Redona vznikla v době rozkvětu světlem nasáklého impresionismu a nemohla mu být více protichůdná. Redon byl mistrem stínu a temnoty. Čerpal hluboko ze svého nitra, potýkal se s nevědomím a nacházel obrazy strachu a smrti.
"Čím se liší umělec od diletanta?" zeptal se Redon. "Pouze bolest, kterou cítí umělec. Diletant hledá jen potěšení."
Redonova "černá fáze" kreseb uhlím a grafiky, která byla předchůdcem expresionismu a surrealismu, zahrnovala známé obrazy nočních můr, jako jsou oční bulvy oddělené od těla, motiv usmívajícího se pavouka nebo obraz "havrana" sedícího na okenním parapetu jako posla smrti, inspirovaný básní Edgara Allena Poea "Havran".
V duchu surrealismu Redon opakovaně obrazově stírá hranice mezi snem a realitou. Zobrazuje "kaktusového muže" s trny vyrůstajícími z hlavy, "vejce" nakreslené v roce 1885 má oči a vyčnívá napůl z vaječného poháru jako lebka bez vlasů.
Po bolestné ztrátě prvního syna se Redonova tvorba výrazně změnila v druhé fázi jeho tvůrčího života, která začala po narození druhého syna. Jeho obrazy jsou nyní plné barevné záře a září v jasných tónech pastelů, které použil. Autor se obrací k okolnímu světu: maluje krajiny v jasných barvách, květinová zátiší a tematicky se otevírá transcendentálním myšlenkám křesťanské a buddhistické mytologie.
Stránka 1 / 13