V mlze dějin umění se vynořuje obraz malíře, který obohatil Antverpy svým jedinečným stylem a mistrovskou technikou: Joos van Cleve. Přesný původ tohoto talentovaného umělce, který se narodil kolem roku 1485, není pevně stanoven, ale předpokládá se, že pocházel z oblasti Dolního Rýna nebo z města Cleve. Jeho život a dílo jsou dobrodružnou cestou tavicím kotlem renesančních stylů a technik. Počátky Joose van Cleveho leží v dílně Jan Joest, kde v letech 1506-1509 studoval umění deskové malby a sám se zvěčnil na jednom z děl. Předpokládá se, že van Cleve se v letech 1507 až 1511 přestěhoval do Brugg, kde se inspiroval tamní malířskou školou. Jeho srdce ho však nakonec táhlo do Antverp, kde se v roce 1511 stal mistrem v cechu svatého Lukáše. Jeho styl, ovlivněný technikami rané nizozemské malby a novějšími proudy italské renesance, přinesl na vlámskou uměleckou scénu svěží vítr. Jako malíř byl Joos van Cleve skutečným umělcem svého řemesla, který na sebe vzal roli průkopníka tím, že do pozadí svých obrazů zakomponoval rozsáhlé světové krajiny.
Ve své živé a produktivní dílně, kde vedl nejméně pět studentů a několik asistentů, vytvářel po celou dobu své kariéry obrazy v různých stylech. Každé dílo, ať už se jedná o tradiční triptych nebo královský portrét, svědčí o jeho nepřekonatelném citu pro barvu a jedinečné pevnosti figury. Mezi jeho nejpozoruhodnější díla patří některá, která nesou jeho nenápadný monogram "JB", a jiná, na nichž se sám umístil mezi vedlejší postavy. Umělecký tisk těchto děl by byl působivým doplňkem každé sbírky a svědectvím o vybroušeném řemeslném umění Joose van Cleveho. Během své kariéry vytvořil van Cleve řadu náboženských námětů a portrétů, které upevnily jeho pověst předního malíře své doby. Většinu jeho děl však tvoří náboženské motivy nebo portréty, až na některé pozoruhodné výjimky, jako jsou verze "Sebevraždy Lukrécie" a polopostavy aktu v Leonardově stylu, "Mona Vanna", které se nacházejí v Národní galerii v Praze. Jeho díla odrážejí nejen jeho jedinečný styl, ale také kosmopolitní kupeckou třídu Antverp, které byly v té době centrem evropského obchodu. Tvůrčí síla a rozmanitost jeho uměleckého odkazu činí z van Cleva významného umělce své doby.
Po své smrti v roce 1541 zanechal Joos van Cleve bohaté dědictví, na které navázal i jeho syn Cornelis van Cleve, který se stal rovněž malířem a zdědil dílnu. V průběhu staletí však jeho jméno zmizelo z análů dějin umění, aby bylo znovu objeveno až v 19. století. Dnes je známo více než 300 děl, která jsou připisována jemu nebo jeho dílně a značně se liší kvalitou a stylem. Umělecký tisk těchto děl by byl nejen poctou uměleckému géniu Joose van Cleveho, ale také skutečným kusem historie, který udržuje ducha renesance při životě.
V mlze dějin umění se vynořuje obraz malíře, který obohatil Antverpy svým jedinečným stylem a mistrovskou technikou: Joos van Cleve. Přesný původ tohoto talentovaného umělce, který se narodil kolem roku 1485, není pevně stanoven, ale předpokládá se, že pocházel z oblasti Dolního Rýna nebo z města Cleve. Jeho život a dílo jsou dobrodružnou cestou tavicím kotlem renesančních stylů a technik. Počátky Joose van Cleveho leží v dílně Jan Joest, kde v letech 1506-1509 studoval umění deskové malby a sám se zvěčnil na jednom z děl. Předpokládá se, že van Cleve se v letech 1507 až 1511 přestěhoval do Brugg, kde se inspiroval tamní malířskou školou. Jeho srdce ho však nakonec táhlo do Antverp, kde se v roce 1511 stal mistrem v cechu svatého Lukáše. Jeho styl, ovlivněný technikami rané nizozemské malby a novějšími proudy italské renesance, přinesl na vlámskou uměleckou scénu svěží vítr. Jako malíř byl Joos van Cleve skutečným umělcem svého řemesla, který na sebe vzal roli průkopníka tím, že do pozadí svých obrazů zakomponoval rozsáhlé světové krajiny.
Ve své živé a produktivní dílně, kde vedl nejméně pět studentů a několik asistentů, vytvářel po celou dobu své kariéry obrazy v různých stylech. Každé dílo, ať už se jedná o tradiční triptych nebo královský portrét, svědčí o jeho nepřekonatelném citu pro barvu a jedinečné pevnosti figury. Mezi jeho nejpozoruhodnější díla patří některá, která nesou jeho nenápadný monogram "JB", a jiná, na nichž se sám umístil mezi vedlejší postavy. Umělecký tisk těchto děl by byl působivým doplňkem každé sbírky a svědectvím o vybroušeném řemeslném umění Joose van Cleveho. Během své kariéry vytvořil van Cleve řadu náboženských námětů a portrétů, které upevnily jeho pověst předního malíře své doby. Většinu jeho děl však tvoří náboženské motivy nebo portréty, až na některé pozoruhodné výjimky, jako jsou verze "Sebevraždy Lukrécie" a polopostavy aktu v Leonardově stylu, "Mona Vanna", které se nacházejí v Národní galerii v Praze. Jeho díla odrážejí nejen jeho jedinečný styl, ale také kosmopolitní kupeckou třídu Antverp, které byly v té době centrem evropského obchodu. Tvůrčí síla a rozmanitost jeho uměleckého odkazu činí z van Cleva významného umělce své doby.
Po své smrti v roce 1541 zanechal Joos van Cleve bohaté dědictví, na které navázal i jeho syn Cornelis van Cleve, který se stal rovněž malířem a zdědil dílnu. V průběhu staletí však jeho jméno zmizelo z análů dějin umění, aby bylo znovu objeveno až v 19. století. Dnes je známo více než 300 děl, která jsou připisována jemu nebo jeho dílně a značně se liší kvalitou a stylem. Umělecký tisk těchto děl by byl nejen poctou uměleckému géniu Joose van Cleveho, ale také skutečným kusem historie, který udržuje ducha renesance při životě.
Stránka 1 / 2