Stránka 1 / 19
Vývoj japonského umění je úzce spjat s tradiční estetikou. Pro evropského milovníka umění je neobvyklé spojení s každodenním používáním. Umělecký zahradní design, malované hedvábí a misky pro obřadní přípravu čaje mají uměleckou hodnotu, pokud odkazují na japonskou tradici a mají uplatnění v každodenním použití. Čím vyšší je každodenní používání a známky každodenní patiny, tím vyšší je umělecké ocenění. Vývoj japonského umění je obviňován z toho, že po staletí podléhal vlivu cizích kultur. Japonsko se podobá houbě, která vstřebává přicházející kultury a jen zřídkakdy je v pozici generátora nápadů. Při bližším zkoumání zjistíme pouze selektivní přejímání zahraničních uměleckých trendů. Jen málokterý výdobytek cizích kultur si umělci vážili natolik, aby jej mohli začlenit do japonského umění. V průběhu 19. století se situace změnila a japonští umělci se stali zdrojem inspirace pro evropské malíře. Zejména japonská forma tisku na dřevo byla velmi oblíbená mezi francouzskými impresionisty a ovlivnila díla Vincent van Gogh, Edgar Degas a Claude Monet.Utagawa Hiroshige byl umělec, který používal tiskařskou techniku stylu ukiyo-e a je považován za typického představitele období Edo.
Dalším principem estetiky v japonském umění jsou jednoduché věci, které příroda dává za vzor. Jednoduchost ve smyslu redukovaného zobrazení prostého půvabu a krásy. Uspořádání složek obrazu vytváří dojem co největší jednoduchosti. Střídmost v kompozici je považována za základní podmínku dobrého vkusu ve všech epochách. Tento estetický princip pochází ze zenového buddhismu a je známý jako Wabi Sabi nebo Iki. Smysl pro krásu se neřídí evropským standardem, který často vyžaduje vyváženost a symetrii. Nepravidelnosti a asymetrie vycházející z přírody jsou stejně důležitými prvky estetického vyjádření.
Zvláštní formou v japonském umění je zobrazování erotických motivů. Šunga jsou dřevotisky zobrazující sexuální akt. Otevřená prezentace lidí v intimních situacích byla pro autory dřevorytů ve stylu ukiyo-e hlavním zdrojem příjmů. Ukiyo-e znamená obrazy tekutého světa a tento svět se točil kolem hédonistických zábavních čtvrtí městských oblastí. Erotika je součástí světa, který tvořila divadla kabuki, čajovny a nevěstince. Herci, gejši a kurtizány tvořili vznešenou společnost oddanou rozkoši a japonští umělci 17. a 18. století přenášeli tento svět do okolního světa na obrazech. Mnoho evropských umělců reagovalo na vyobrazení a techniku tisku s obdivem. Nanesením akvarelu a tiskem silou rukou vzniká výraz lehkosti připomínající akvarel.
Vývoj japonského umění je úzce spjat s tradiční estetikou. Pro evropského milovníka umění je neobvyklé spojení s každodenním používáním. Umělecký zahradní design, malované hedvábí a misky pro obřadní přípravu čaje mají uměleckou hodnotu, pokud odkazují na japonskou tradici a mají uplatnění v každodenním použití. Čím vyšší je každodenní používání a známky každodenní patiny, tím vyšší je umělecké ocenění. Vývoj japonského umění je obviňován z toho, že po staletí podléhal vlivu cizích kultur. Japonsko se podobá houbě, která vstřebává přicházející kultury a jen zřídkakdy je v pozici generátora nápadů. Při bližším zkoumání zjistíme pouze selektivní přejímání zahraničních uměleckých trendů. Jen málokterý výdobytek cizích kultur si umělci vážili natolik, aby jej mohli začlenit do japonského umění. V průběhu 19. století se situace změnila a japonští umělci se stali zdrojem inspirace pro evropské malíře. Zejména japonská forma tisku na dřevo byla velmi oblíbená mezi francouzskými impresionisty a ovlivnila díla Vincent van Gogh, Edgar Degas a Claude Monet.Utagawa Hiroshige byl umělec, který používal tiskařskou techniku stylu ukiyo-e a je považován za typického představitele období Edo.
Dalším principem estetiky v japonském umění jsou jednoduché věci, které příroda dává za vzor. Jednoduchost ve smyslu redukovaného zobrazení prostého půvabu a krásy. Uspořádání složek obrazu vytváří dojem co největší jednoduchosti. Střídmost v kompozici je považována za základní podmínku dobrého vkusu ve všech epochách. Tento estetický princip pochází ze zenového buddhismu a je známý jako Wabi Sabi nebo Iki. Smysl pro krásu se neřídí evropským standardem, který často vyžaduje vyváženost a symetrii. Nepravidelnosti a asymetrie vycházející z přírody jsou stejně důležitými prvky estetického vyjádření.
Zvláštní formou v japonském umění je zobrazování erotických motivů. Šunga jsou dřevotisky zobrazující sexuální akt. Otevřená prezentace lidí v intimních situacích byla pro autory dřevorytů ve stylu ukiyo-e hlavním zdrojem příjmů. Ukiyo-e znamená obrazy tekutého světa a tento svět se točil kolem hédonistických zábavních čtvrtí městských oblastí. Erotika je součástí světa, který tvořila divadla kabuki, čajovny a nevěstince. Herci, gejši a kurtizány tvořili vznešenou společnost oddanou rozkoši a japonští umělci 17. a 18. století přenášeli tento svět do okolního světa na obrazech. Mnoho evropských umělců reagovalo na vyobrazení a techniku tisku s obdivem. Nanesením akvarelu a tiskem silou rukou vzniká výraz lehkosti připomínající akvarel.