Jacopo Pontormo neměl lehký start do života, protože v deseti letech osiřel. Tato těžká rána osudu mu však nezabránila stát se uznávaným členem florentské umělecké scény 16. století. Poté, co sirotek musel zůstat u své babičky, odešel v roce 1508 z rodného města nedaleko Empoli do kulturního centra Itálie 16. století - Florencie. Tam se mohl učit od nejlepších mistrů svého cechu. Byl mimo jiné žákem Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo a Andrea del Sarto.
Jak bylo pro toto období obvyklé, Pontormo vytvářel především fresky, portréty a oltářní obrazy. V centru jeho tvorby jsou sakrální a duchovní motivy. Stylově ho lze zařadit k manýrismu. U tohoto stylu z pozdní renesance je název výstižný: vychází z myšlenky, že umělec by se ve své tvorbě neměl omezovat pokyny určité školy, ale měl by rozvíjet a zdůrazňovat svůj vlastní styl, svou "manieru". Tento styl se tak záměrně odlišuje od geometricky vypočítaných kompozic renesance. Důraz již není kladen na zobrazení klasické jednoduchosti a harmonických forem podle antického vzoru. Ty byly nahrazeny záměrně složitým, rozvláčným a idealizujícím stylem, který byl často prokládán záhadnými alegoriemi, jež byly přesvědčivé pouze pro zasvěcené znalce umění.
Do tohoto okruhu se počítal i Pontormo, který rád experimentoval s rafinovaným barevným efektem při hledání projevu velmi osobní "maniery". Pro jeho styl je charakteristická snaha o rafinovanou eleganci, která se v jeho případě projevuje příliš dlouhými končetinami nebo složitými závity při zobrazování lidských těl. Podle historických pramenů mu to dokonce umožnilo, aby ho vysoce ocenil sám Michelangelo a aby si ho objednala slavná rodina Medicejských. Vedle četných mystických a náboženských fresek, jako je například Uložení Krista do hrobu, Archanděl Gabriel nebo Josef v Egyptě, namaloval také mnoho portrétů. Mezi nimi také Cosima de Medici.
Po jeho smrti Pontormovo dílo na několik století upadlo v zapomnění, v neposlední řadě kvůli sžíravé kritice jeho životopisce Giorgia Vasariho, a bylo znovu zhodnoceno až ve 20. století prací historika umění Fredericka Mortimera Clappa.
Jacopo Pontormo neměl lehký start do života, protože v deseti letech osiřel. Tato těžká rána osudu mu však nezabránila stát se uznávaným členem florentské umělecké scény 16. století. Poté, co sirotek musel zůstat u své babičky, odešel v roce 1508 z rodného města nedaleko Empoli do kulturního centra Itálie 16. století - Florencie. Tam se mohl učit od nejlepších mistrů svého cechu. Byl mimo jiné žákem Leonardo da Vinci, Piero di Cosimo a Andrea del Sarto.
Jak bylo pro toto období obvyklé, Pontormo vytvářel především fresky, portréty a oltářní obrazy. V centru jeho tvorby jsou sakrální a duchovní motivy. Stylově ho lze zařadit k manýrismu. U tohoto stylu z pozdní renesance je název výstižný: vychází z myšlenky, že umělec by se ve své tvorbě neměl omezovat pokyny určité školy, ale měl by rozvíjet a zdůrazňovat svůj vlastní styl, svou "manieru". Tento styl se tak záměrně odlišuje od geometricky vypočítaných kompozic renesance. Důraz již není kladen na zobrazení klasické jednoduchosti a harmonických forem podle antického vzoru. Ty byly nahrazeny záměrně složitým, rozvláčným a idealizujícím stylem, který byl často prokládán záhadnými alegoriemi, jež byly přesvědčivé pouze pro zasvěcené znalce umění.
Do tohoto okruhu se počítal i Pontormo, který rád experimentoval s rafinovaným barevným efektem při hledání projevu velmi osobní "maniery". Pro jeho styl je charakteristická snaha o rafinovanou eleganci, která se v jeho případě projevuje příliš dlouhými končetinami nebo složitými závity při zobrazování lidských těl. Podle historických pramenů mu to dokonce umožnilo, aby ho vysoce ocenil sám Michelangelo a aby si ho objednala slavná rodina Medicejských. Vedle četných mystických a náboženských fresek, jako je například Uložení Krista do hrobu, Archanděl Gabriel nebo Josef v Egyptě, namaloval také mnoho portrétů. Mezi nimi také Cosima de Medici.
Po jeho smrti Pontormovo dílo na několik století upadlo v zapomnění, v neposlední řadě kvůli sžíravé kritice jeho životopisce Giorgia Vasariho, a bylo znovu zhodnoceno až ve 20. století prací historika umění Fredericka Mortimera Clappa.
Stránka 1 / 2