V roce 1862, kdy se v Helsinkách narodila finská malířka Helene Schjerfbecková, byly ženy v umění stále ještě vzácností. Jako dcera prostého železničního zaměstnance bez kontaktu s uměnímilovnou finskou vyšší třídou neměla cestu k malířství nijak předurčenou. A přesto: už jako dítě projevoval Schjerfbeck velký malířský talent, který byl brzy rozpoznán a oceněn. Přestože ve čtyřech letech utrpěla zlomeninu kyčle, která jí po celý život ztěžovala chůzi a občas jí znemožňovala i školní docházku, našla si mladá umělkyně cestu do významných helsinských ateliérů. Již ve svých 17 letech vytvořila Helene Schjerfbeck dílo, které po výstavě zakoupila Finská umělecká společnost. To, co se tehdy zdálo pro sedmnáctileté dívky téměř nemyslitelné, se mladé ženě podařilo a otevřelo jí to nové dveře do světa umění.
Po pobytu v Paříži, který jí umožnil nahlédnout do zcela jiného světa, si Schjerfbecková cestu zpět na finskou uměleckou scénu příliš nenašla. Finské umění, které bylo v té době silně ovlivněno národním romantismem, jen do jisté míry odpovídalo stylu Helene Schjerfbeckové, který se vyznačoval naturalismem a redukovaným stylem malby bez okázalosti.
Ženy zaujímaly důležité místo v soukromém životě finské umělkyně i v její tvorbě. Jejími motivy jsou většinou ženy různého věku. Schjerfbecková během svého života namalovala také asi 80 autoportrétů. Nedbala na dobové ideály krásy a ukázala sebe i ostatní ženy někdy zranitelné a jindy silné v mnoha životních situacích. Muži se na jejích fotografiích téměř nevyskytují. Ale pokud ano, pak jsou také zobrazeny způsobem, který byl v té době pro ženské umělkyně netypický. Mezi její díla patří například obrazy zobrazující zraněné vojáky. Motiv, který si ženy v 19. století vybíraly jen velmi zřídka.
Zatímco mladá léta Helene Schjerfbeckové byla ve znamení cestování a života ve velkoměstě navzdory jejím fyzickým omezením, později se stále více uzavírala do sebe. Jako svobodná žena byla zodpovědná za péči o svou matku. Později žila až do konce života se svou matkou v domě na samotě asi 30 kilometrů od Helsinek. Smíšené pocity, které Schjerfbecková pociťovala ze svého života v ústraní, se odrážejí i v jejích dílech. Od naturalismu, který měla v oblibě jako mladá žena, se její styl s přibývajícím věkem změnil na minimalistickou barevnou paletu. Pozdní díla se vyznačují několika jasnými liniemi, které zachycují velmi zvláštní atmosféru bez velkých detailů a vždy také jemně zobrazují vnitřní svět Helene Schjerfbeck.
Díla Schjerfbeckové, průkopnice ženského umění na Severu, zažívají novou renesanci. Od roku 2007 se její umění opakovaně vystavuje na mezinárodní úrovni a v roce 2020 byl o životě a vzestupu této výjimečné umělkyně natočen film.
V roce 1862, kdy se v Helsinkách narodila finská malířka Helene Schjerfbecková, byly ženy v umění stále ještě vzácností. Jako dcera prostého železničního zaměstnance bez kontaktu s uměnímilovnou finskou vyšší třídou neměla cestu k malířství nijak předurčenou. A přesto: už jako dítě projevoval Schjerfbeck velký malířský talent, který byl brzy rozpoznán a oceněn. Přestože ve čtyřech letech utrpěla zlomeninu kyčle, která jí po celý život ztěžovala chůzi a občas jí znemožňovala i školní docházku, našla si mladá umělkyně cestu do významných helsinských ateliérů. Již ve svých 17 letech vytvořila Helene Schjerfbeck dílo, které po výstavě zakoupila Finská umělecká společnost. To, co se tehdy zdálo pro sedmnáctileté dívky téměř nemyslitelné, se mladé ženě podařilo a otevřelo jí to nové dveře do světa umění.
Po pobytu v Paříži, který jí umožnil nahlédnout do zcela jiného světa, si Schjerfbecková cestu zpět na finskou uměleckou scénu příliš nenašla. Finské umění, které bylo v té době silně ovlivněno národním romantismem, jen do jisté míry odpovídalo stylu Helene Schjerfbeckové, který se vyznačoval naturalismem a redukovaným stylem malby bez okázalosti.
Ženy zaujímaly důležité místo v soukromém životě finské umělkyně i v její tvorbě. Jejími motivy jsou většinou ženy různého věku. Schjerfbecková během svého života namalovala také asi 80 autoportrétů. Nedbala na dobové ideály krásy a ukázala sebe i ostatní ženy někdy zranitelné a jindy silné v mnoha životních situacích. Muži se na jejích fotografiích téměř nevyskytují. Ale pokud ano, pak jsou také zobrazeny způsobem, který byl v té době pro ženské umělkyně netypický. Mezi její díla patří například obrazy zobrazující zraněné vojáky. Motiv, který si ženy v 19. století vybíraly jen velmi zřídka.
Zatímco mladá léta Helene Schjerfbeckové byla ve znamení cestování a života ve velkoměstě navzdory jejím fyzickým omezením, později se stále více uzavírala do sebe. Jako svobodná žena byla zodpovědná za péči o svou matku. Později žila až do konce života se svou matkou v domě na samotě asi 30 kilometrů od Helsinek. Smíšené pocity, které Schjerfbecková pociťovala ze svého života v ústraní, se odrážejí i v jejích dílech. Od naturalismu, který měla v oblibě jako mladá žena, se její styl s přibývajícím věkem změnil na minimalistickou barevnou paletu. Pozdní díla se vyznačují několika jasnými liniemi, které zachycují velmi zvláštní atmosféru bez velkých detailů a vždy také jemně zobrazují vnitřní svět Helene Schjerfbeck.
Díla Schjerfbeckové, průkopnice ženského umění na Severu, zažívají novou renesanci. Od roku 2007 se její umění opakovaně vystavuje na mezinárodní úrovni a v roce 2020 byl o životě a vzestupu této výjimečné umělkyně natočen film.
Stránka 1 / 1