Sbírka německé školy je uměleckou cestou napříč historií. Je to sbírka, která se obejde bez striktního vymezení epoch a uměleckých stylů. Sjednocené je umění, které vzniklo v období před rokem 1945. Patří sem vynikající umělci, kteří od 15. století tvořili umělecký vrchol kulturní scény. Dürer a bratři Cranachové patří mezi mistry, kteří obohatili německou uměleckou scénu svou láskou k malířství a tvorbou výjimečných děl. K německé škole patří také mnoho malířů a umělců, kteří vytvořili nádherná díla, aniž by byli jmenovitě uvedeni v popředí. Malíři botaniky a světa zvířat, kteří díky svým hlubokým znalostem a přírodovědnému vzdělání zanechali jedinečná zobrazení přírody. Obrazy rostlin, květin a zvířat, které svým námětem neodpovídaly společenskému vkusu, ale z dnešního pohledu jsou estetickým pokladem.
Vynález moderního knihtisku a později litografie dal v Německu nový impuls umění, které se rozšířilo do celého světa. Alois Senefelder vynalezl tzv. litografii, pro kterou se jako tiskové šablony používaly pískovce ze Sonthofenu. Jeho vynález umožnil barevné tisky ve větších nákladech a Senefelderův vynález připravil půdu pro plakátové umění. Firmy začaly nabízet své výrobky a služby na umělecky ztvárněných plakátech. Pan Litfass poskytl plátno pro barevné reklamní plakáty a kulaté umělecké stěny patřily k zajímavostem v městské krajině. Německé plakátové umění se vyznačuje charakteristickou věcností, která se výrazně liší od rozmáchlých secesních návrhů francouzských umělců, kteří se stali známými zejména díky Henri de Toulouse Lautrec.
Při pohledu na obrazy starých mistrů je nápadné, že se v umění rychle ujímaly nové techniky. Ať už se jedná o olejomalbu, centrální perspektivu nebo dokonalost mědirytiny Albrecht Dürer. Když se v Nizozemsku a v italském malířství prosadil dosud neznámý realismus v portrétní malbě, němečtí malíři tyto zásady převzali a dokonale je realizovali. Proudy, které se šířily z italských uměleckých metropolí do evropských uměleckých center, prošly po překročení Alp změnou. Renesance tak na umění zapůsobila pozdě a zažila rozčarování, které lze přičíst severské mentalitě. Smysl pro barevnost zcela odlišoval staré mistry od italské veselosti. Němečtí malíři upřednostňovali řešení prostoru pomocí linie. Prostorová perspektiva a fyzická stránka obrazů byly určeny kresbou. Proto byla barva v kompozici druhořadá a nikdy nepřevzala význam linie. Pohled německých malířů na svět byl silně naturalistický a při pohledu na skutečný život měl vždy sklon k pesimismu.
Sbírka německé školy je uměleckou cestou napříč historií. Je to sbírka, která se obejde bez striktního vymezení epoch a uměleckých stylů. Sjednocené je umění, které vzniklo v období před rokem 1945. Patří sem vynikající umělci, kteří od 15. století tvořili umělecký vrchol kulturní scény. Dürer a bratři Cranachové patří mezi mistry, kteří obohatili německou uměleckou scénu svou láskou k malířství a tvorbou výjimečných děl. K německé škole patří také mnoho malířů a umělců, kteří vytvořili nádherná díla, aniž by byli jmenovitě uvedeni v popředí. Malíři botaniky a světa zvířat, kteří díky svým hlubokým znalostem a přírodovědnému vzdělání zanechali jedinečná zobrazení přírody. Obrazy rostlin, květin a zvířat, které svým námětem neodpovídaly společenskému vkusu, ale z dnešního pohledu jsou estetickým pokladem.
Vynález moderního knihtisku a později litografie dal v Německu nový impuls umění, které se rozšířilo do celého světa. Alois Senefelder vynalezl tzv. litografii, pro kterou se jako tiskové šablony používaly pískovce ze Sonthofenu. Jeho vynález umožnil barevné tisky ve větších nákladech a Senefelderův vynález připravil půdu pro plakátové umění. Firmy začaly nabízet své výrobky a služby na umělecky ztvárněných plakátech. Pan Litfass poskytl plátno pro barevné reklamní plakáty a kulaté umělecké stěny patřily k zajímavostem v městské krajině. Německé plakátové umění se vyznačuje charakteristickou věcností, která se výrazně liší od rozmáchlých secesních návrhů francouzských umělců, kteří se stali známými zejména díky Henri de Toulouse Lautrec.
Při pohledu na obrazy starých mistrů je nápadné, že se v umění rychle ujímaly nové techniky. Ať už se jedná o olejomalbu, centrální perspektivu nebo dokonalost mědirytiny Albrecht Dürer. Když se v Nizozemsku a v italském malířství prosadil dosud neznámý realismus v portrétní malbě, němečtí malíři tyto zásady převzali a dokonale je realizovali. Proudy, které se šířily z italských uměleckých metropolí do evropských uměleckých center, prošly po překročení Alp změnou. Renesance tak na umění zapůsobila pozdě a zažila rozčarování, které lze přičíst severské mentalitě. Smysl pro barevnost zcela odlišoval staré mistry od italské veselosti. Němečtí malíři upřednostňovali řešení prostoru pomocí linie. Prostorová perspektiva a fyzická stránka obrazů byly určeny kresbou. Proto byla barva v kompozici druhořadá a nikdy nepřevzala význam linie. Pohled německých malířů na svět byl silně naturalistický a při pohledu na skutečný život měl vždy sklon k pesimismu.
Stránka 1 / 125