Uprostřed čilého ruchu britské umělecké scény 18. století si jméno George Garrard (1760-1826) začalo budovat svou pověst. Ve své tvorbě se zaměřoval především na malbu zvířat, krajin a portrétů. Tento všestranný umělec však ovládal také modelování, sochařství, rytectví a grafiku. Jako modelář zvířecích a lidských postav vynikal nebývalou vášní pro detail, která je dodnes živá v našich vysoce kvalitních uměleckých tiscích jeho děl. Garrardovi nebyl tehdejší umělecký svět cizí, pocházel z umělecké rodiny a jeho rodokmen mohl sahat až k Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - slavnému dvornímu malíři královny Alžběty I. Po studiích u Joseph Simpson a Sawrey Gilpin vstoupil v roce 1778 na prestižní Královskou akademii, kde na sebe upozornil již o tři roky později svými sugestivními obrazy koní a psů. Výroba sádrových modelů, zejména dobytka, pro krajináře byla novinkou, kterou se nadchl, a vedla k tomu, že spojil své malířské dovednosti s modelářskými.
Garrard měl vzácný dar zachytit ve svých dílech přírodu v celé její nádheře a rozmanitosti. To se projevilo v jeho působivém obraze "Pohled na pivovarský dvůr", který byl tak přesvědčivý, že dokonce přiměl Sira Joshua Reynolds k zadání podobného obrazu. Každý jeho tah štětcem, každá jeho rytina a každý jeho model svědčily o hlubokém obdivu a uznání pro přírodní život. V roce 1797 Garrard usiloval o právní ochranu děl modelářů lidských a zvířecích postav a podal petici parlamentu. Jeho úsilí přineslo v roce 1798 zákon o modelech a bustách - zákon, který poprvé pod ochranu britského autorského práva zařadil jiné médium než tisk. Od roku 1804 se Garrard soustředil téměř výhradně na sochařství a modelování, ačkoli maloval také olejomalby a akvarely. Jeho každoroční příspěvky Královské akademii - včetně bust, medailonů, basreliéfů a skupin zvířat - svědčily o jeho mistrovství v práci s různými médii a materiály, ať už šlo o mramor, bronz nebo sádru.
Jeho rozsáhlé dílo, včetně jeho hlavního díla "Stříhání ovcí ve Woburnu v roce 1804", které obsahovalo 88 portrétů osobností tehdejšího zemědělství, si sám vyryl akvatintou a dnes visí jako umělecké tisky v mnoha sbírkách. Ráno 8. října 1826 se George Garrard se svou rodinou modlil v kostele, když naposledy vydechl. Díky svému nadšení, talentu a přínosu pro umění je George Garrard nepostradatelným umělcem v každé sbírce uměleckých tisků. Jeho díla reprodukovaná v nejvyšší kvalitě ztělesňují neúnavnou oddanost tohoto umělce svému řemeslu a uchovávají jeho odkaz pro budoucí generace.
Uprostřed čilého ruchu britské umělecké scény 18. století si jméno George Garrard (1760-1826) začalo budovat svou pověst. Ve své tvorbě se zaměřoval především na malbu zvířat, krajin a portrétů. Tento všestranný umělec však ovládal také modelování, sochařství, rytectví a grafiku. Jako modelář zvířecích a lidských postav vynikal nebývalou vášní pro detail, která je dodnes živá v našich vysoce kvalitních uměleckých tiscích jeho děl. Garrardovi nebyl tehdejší umělecký svět cizí, pocházel z umělecké rodiny a jeho rodokmen mohl sahat až k Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - slavnému dvornímu malíři královny Alžběty I. Po studiích u Joseph Simpson a Sawrey Gilpin vstoupil v roce 1778 na prestižní Královskou akademii, kde na sebe upozornil již o tři roky později svými sugestivními obrazy koní a psů. Výroba sádrových modelů, zejména dobytka, pro krajináře byla novinkou, kterou se nadchl, a vedla k tomu, že spojil své malířské dovednosti s modelářskými.
Garrard měl vzácný dar zachytit ve svých dílech přírodu v celé její nádheře a rozmanitosti. To se projevilo v jeho působivém obraze "Pohled na pivovarský dvůr", který byl tak přesvědčivý, že dokonce přiměl Sira Joshua Reynolds k zadání podobného obrazu. Každý jeho tah štětcem, každá jeho rytina a každý jeho model svědčily o hlubokém obdivu a uznání pro přírodní život. V roce 1797 Garrard usiloval o právní ochranu děl modelářů lidských a zvířecích postav a podal petici parlamentu. Jeho úsilí přineslo v roce 1798 zákon o modelech a bustách - zákon, který poprvé pod ochranu britského autorského práva zařadil jiné médium než tisk. Od roku 1804 se Garrard soustředil téměř výhradně na sochařství a modelování, ačkoli maloval také olejomalby a akvarely. Jeho každoroční příspěvky Královské akademii - včetně bust, medailonů, basreliéfů a skupin zvířat - svědčily o jeho mistrovství v práci s různými médii a materiály, ať už šlo o mramor, bronz nebo sádru.
Jeho rozsáhlé dílo, včetně jeho hlavního díla "Stříhání ovcí ve Woburnu v roce 1804", které obsahovalo 88 portrétů osobností tehdejšího zemědělství, si sám vyryl akvatintou a dnes visí jako umělecké tisky v mnoha sbírkách. Ráno 8. října 1826 se George Garrard se svou rodinou modlil v kostele, když naposledy vydechl. Díky svému nadšení, talentu a přínosu pro umění je George Garrard nepostradatelným umělcem v každé sbírce uměleckých tisků. Jeho díla reprodukovaná v nejvyšší kvalitě ztělesňují neúnavnou oddanost tohoto umělce svému řemeslu a uchovávají jeho odkaz pro budoucí generace.
Stránka 1 / 1