Denis van Alsloot (také Denijs nebo Denys van Alsloot) šel zpočátku ve stopách svého otce. Stejně jako jeho otec patřil k cechu svatého Lukáše a vytvářel návrhy a motivy pro vzácné, složitě tkané tapiserie, které vznikaly v bruselských gobelínových dílnách. Obchod byl dobrý a ziskový. V 16. století si bohatí obchodníci zdobili své domy vzácnými tapiseriemi stejně jako vévodové stěny svých paláců. Mladý Denis se však cítil být povolán k vyššímu umění. Chtěl se stát malířem. Kdo se stal jeho učitelem, není známo. V každém případě však musel mít zvláštní talent. V poměrně krátké době se stal dvorním malířem arcivévody Alberta VII., generálního guvernéra habsburského Nizozemí v Bruselu, a jeho manželky Isabely. V této funkci směl svá díla podepisovat dodatkem "SAPic.", což je zkratka pro "Serenissorum Archiducum Pictor". Zpráva o tomto uměleckém zušlechtění se rychle rozšířila a mezi van Alslootovy zákazníky brzy patřila celá městská smetánka - od kurtizán a státníků až po knížata. Na všech byly krajiny namalované vlámským umělcem - někdy topograficky přesné, jindy imaginární, někdy v letním světle, jindy skryté pod sněhovou pokrývkou.
Stejně jako mnoho dalších bruselských krajinářů a žánrových malířů se Denis van Alsloot inspiroval lesem Sonien nedaleko hlavního města, který dnes tvoří především měděné buky. Ty však byly vysazeny až v 18. století. Za van Alslootova života vypadal les mnohem jinak - mystičtěji a tajemněji. Malíř do svých lesnatých krajin často začleňoval hrady, kláštery a opatství. Topograficky přesná díla nám stále umožňují identifikovat místo, kde byla před více než 400 lety vytvořena. Mytologické obrazy vznikaly také ve spolupráci s Hendrickem de Clerckem. De Clerck poskytl stafáž, Alsloot umístil do krajiny mytologické nebo biblické postavy - a naopak. Obrazy pak oba malíři podepsali.
Obzvláště oblíbené však bylo zadat Denisu van Alslootovi malbu místní slavnosti nebo zvláštního obřadu. Tak se stalo, že si u něj arcivévodkyně Isabela objednala sérii obrazů za 10 000 zlatých - na památku průvodu z Ommegangu. Obrazy měly mimo jiné ukazovat, jak byla Isabella korunována královnou cechu kušníků. Komise však měla především politické motivy. Protože arcivévoda Albert byl nemocný a pravděpodobně brzy zemře, chtěla arcivévodkyně ukázat svým kritikům, že ji obyvatelstvo považuje za "svou princeznu", a tedy za přirozenou nástupkyni svého manžela. Z původních osmi obrazů série se dnes dochovalo pouze šest, dva jsou považovány za ztracené. Díla, která přežila zkoušku časem, se nacházejí v madridském muzeu Prado a ve Victoria and Albert Museum v Londýně.
Denis van Alsloot (také Denijs nebo Denys van Alsloot) šel zpočátku ve stopách svého otce. Stejně jako jeho otec patřil k cechu svatého Lukáše a vytvářel návrhy a motivy pro vzácné, složitě tkané tapiserie, které vznikaly v bruselských gobelínových dílnách. Obchod byl dobrý a ziskový. V 16. století si bohatí obchodníci zdobili své domy vzácnými tapiseriemi stejně jako vévodové stěny svých paláců. Mladý Denis se však cítil být povolán k vyššímu umění. Chtěl se stát malířem. Kdo se stal jeho učitelem, není známo. V každém případě však musel mít zvláštní talent. V poměrně krátké době se stal dvorním malířem arcivévody Alberta VII., generálního guvernéra habsburského Nizozemí v Bruselu, a jeho manželky Isabely. V této funkci směl svá díla podepisovat dodatkem "SAPic.", což je zkratka pro "Serenissorum Archiducum Pictor". Zpráva o tomto uměleckém zušlechtění se rychle rozšířila a mezi van Alslootovy zákazníky brzy patřila celá městská smetánka - od kurtizán a státníků až po knížata. Na všech byly krajiny namalované vlámským umělcem - někdy topograficky přesné, jindy imaginární, někdy v letním světle, jindy skryté pod sněhovou pokrývkou.
Stejně jako mnoho dalších bruselských krajinářů a žánrových malířů se Denis van Alsloot inspiroval lesem Sonien nedaleko hlavního města, který dnes tvoří především měděné buky. Ty však byly vysazeny až v 18. století. Za van Alslootova života vypadal les mnohem jinak - mystičtěji a tajemněji. Malíř do svých lesnatých krajin často začleňoval hrady, kláštery a opatství. Topograficky přesná díla nám stále umožňují identifikovat místo, kde byla před více než 400 lety vytvořena. Mytologické obrazy vznikaly také ve spolupráci s Hendrickem de Clerckem. De Clerck poskytl stafáž, Alsloot umístil do krajiny mytologické nebo biblické postavy - a naopak. Obrazy pak oba malíři podepsali.
Obzvláště oblíbené však bylo zadat Denisu van Alslootovi malbu místní slavnosti nebo zvláštního obřadu. Tak se stalo, že si u něj arcivévodkyně Isabela objednala sérii obrazů za 10 000 zlatých - na památku průvodu z Ommegangu. Obrazy měly mimo jiné ukazovat, jak byla Isabella korunována královnou cechu kušníků. Komise však měla především politické motivy. Protože arcivévoda Albert byl nemocný a pravděpodobně brzy zemře, chtěla arcivévodkyně ukázat svým kritikům, že ji obyvatelstvo považuje za "svou princeznu", a tedy za přirozenou nástupkyni svého manžela. Z původních osmi obrazů série se dnes dochovalo pouze šest, dva jsou považovány za ztracené. Díla, která přežila zkoušku časem, se nacházejí v madridském muzeu Prado a ve Victoria and Albert Museum v Londýně.
Stránka 1 / 1