Byzantské umění zahrnuje obrovské časové období, protože se vztahuje na celou Byzantskou říši, která se rozkládala od 4. do 15. století. I když Byzantská říše - také Byzanc neboli Východořímská říše - zanikla pádem Konstantinopole (1453), umění zůstalo živé. V byzantském umění převažují náboženské motivy, které prosazovala církev a které měly velký vliv na společnost. Fresky a deskové malby hrály významnou roli a ikona je považována za symbol té doby. I dnes jsou nepostradatelnou součástí procesí. Umělecké a svaté obrazy se vyvinuly z pozdně antické figurální malby s obrazy mrtvých, bohů a císařů. Antika byla také inspirací pro mnoho dalších uměleckých forem. Přechody mezi antickým uměním a byzantským uměním, které převzalo mnoho prvků, jako jsou sloupy, antická schodiště nebo jezdecké sochy, jsou proto plynulé.
Byzantské mozaiky dosáhly světového věhlasu. I toto umění pochází od Římanů. Zatímco Římané pracovali s drobnými kameny, sklem a keramikou, Byzantinci své mozaiky bohatě zdokonalovali plátkovým zlatem a drahými kameny. Nejvýznamnější mozaiky byly vytvořeny v Ravenně. Zářným příkladem je kostel San Vitale z pozdně antického a raně byzantského období. Cihlová fasáda kostela je téměř celá pokryta třpytivou zlatou mozaikou a má symbolizovat nekonečno. V interiéru je také bohatá mozaiková výzdoba s květinovými a ornamentálními vzory na podlaze a stěnách. Mozaiky jsou zde v teplých zemitých barvách. V Ravenně se také vyráběly vysoce kvalitní řezby ze slonoviny. Důležitou roli v této době hrála také umělecká řemesla. Vedle stříbrných a zlatnických prací se vyráběly smaltované a skleněné výrobky, brokátové a hedvábné látky s orientálními vzory. Součástí byla také knižní malba a knižní ilustrace. K sochařství se přistupovalo poněkud macešsky, protože sochaři se většinou museli spokojit s reliéfy, protože sochy byly považovány za "pohanské".
Byzantské umění mělo samozřejmě velký vliv na evropské umění a církevní architekturu, na deskovou malbu v Itálii nebo na zobrazování Panny Marie v pozdní gotice. Zejména v Itálii byly byzantské prvky přítomny ve všech uměleckých směrech, od románského přes gotiku až po renesanci. Benátky jako bývalá kolonie byly obzvláště silně ovlivněny byzantským uměním. Po dobytí Konstantinopole (1204) benátskými křižáky se do města na laguně dostaly četné umělecké poklady. Mezi nimi je i kvadriga z konstantinopolského hipodromu, která dnes shlíží z katedrály svatého Marka.
Tato monumentální umělecká epocha zanechala své stopy také v severní Evropě. Například katedrála Karla Velikého v Cáchách nebo románské církevní stavby v Kolíně nad Rýnem. Byzantské umění zažilo znovuzrození v období romantismu v 19. století. Pravděpodobně nejznámějším příkladem novobyzantské architektury je bazilika Sacré-Cœur de Montmartre. Za vlády Ludvíka I. bylo postaveno mnoho budov s byzantskými stylovými prvky, jako jsou mozaiky, soudkovité klenby a hlavice. V trůnním sále zámku Neuschwanstein je do podlahy vsazena obrovská mozaika.
Byzantské umění zahrnuje obrovské časové období, protože se vztahuje na celou Byzantskou říši, která se rozkládala od 4. do 15. století. I když Byzantská říše - také Byzanc neboli Východořímská říše - zanikla pádem Konstantinopole (1453), umění zůstalo živé. V byzantském umění převažují náboženské motivy, které prosazovala církev a které měly velký vliv na společnost. Fresky a deskové malby hrály významnou roli a ikona je považována za symbol té doby. I dnes jsou nepostradatelnou součástí procesí. Umělecké a svaté obrazy se vyvinuly z pozdně antické figurální malby s obrazy mrtvých, bohů a císařů. Antika byla také inspirací pro mnoho dalších uměleckých forem. Přechody mezi antickým uměním a byzantským uměním, které převzalo mnoho prvků, jako jsou sloupy, antická schodiště nebo jezdecké sochy, jsou proto plynulé.
Byzantské mozaiky dosáhly světového věhlasu. I toto umění pochází od Římanů. Zatímco Římané pracovali s drobnými kameny, sklem a keramikou, Byzantinci své mozaiky bohatě zdokonalovali plátkovým zlatem a drahými kameny. Nejvýznamnější mozaiky byly vytvořeny v Ravenně. Zářným příkladem je kostel San Vitale z pozdně antického a raně byzantského období. Cihlová fasáda kostela je téměř celá pokryta třpytivou zlatou mozaikou a má symbolizovat nekonečno. V interiéru je také bohatá mozaiková výzdoba s květinovými a ornamentálními vzory na podlaze a stěnách. Mozaiky jsou zde v teplých zemitých barvách. V Ravenně se také vyráběly vysoce kvalitní řezby ze slonoviny. Důležitou roli v této době hrála také umělecká řemesla. Vedle stříbrných a zlatnických prací se vyráběly smaltované a skleněné výrobky, brokátové a hedvábné látky s orientálními vzory. Součástí byla také knižní malba a knižní ilustrace. K sochařství se přistupovalo poněkud macešsky, protože sochaři se většinou museli spokojit s reliéfy, protože sochy byly považovány za "pohanské".
Byzantské umění mělo samozřejmě velký vliv na evropské umění a církevní architekturu, na deskovou malbu v Itálii nebo na zobrazování Panny Marie v pozdní gotice. Zejména v Itálii byly byzantské prvky přítomny ve všech uměleckých směrech, od románského přes gotiku až po renesanci. Benátky jako bývalá kolonie byly obzvláště silně ovlivněny byzantským uměním. Po dobytí Konstantinopole (1204) benátskými křižáky se do města na laguně dostaly četné umělecké poklady. Mezi nimi je i kvadriga z konstantinopolského hipodromu, která dnes shlíží z katedrály svatého Marka.
Tato monumentální umělecká epocha zanechala své stopy také v severní Evropě. Například katedrála Karla Velikého v Cáchách nebo románské církevní stavby v Kolíně nad Rýnem. Byzantské umění zažilo znovuzrození v období romantismu v 19. století. Pravděpodobně nejznámějším příkladem novobyzantské architektury je bazilika Sacré-Cœur de Montmartre. Za vlády Ludvíka I. bylo postaveno mnoho budov s byzantskými stylovými prvky, jako jsou mozaiky, soudkovité klenby a hlavice. V trůnním sále zámku Neuschwanstein je do podlahy vsazena obrovská mozaika.
Stránka 1 / 4