Umělecká kariéra Aubreyho Beardsleyho byla pozoruhodná svou krátkostí. Během sedmi let, kdy mohl kreslit a psát, než podlehl tuberkulóze, si Beardsley získal pověst jednoho z nejkontroverznějších umělců své doby. Přímočará elegance jeho návrhů ve spojení s umělcovým bizarním smyslem pro humor a fascinací groteskou a tabu fascinovala i pohoršovala viktoriánské publikum. V jeho ilustracích se objevují prvky estetiky, dekadence, symbolismu a především secese. Beardsleyho blokové tisky umožňovaly snadnou reprodukci a široké rozšíření jeho děl. Ďábelská krása jeho děl a jeho ohromující přítomnost v anglických nakladatelstvích z něj rychle udělaly nejvlivnějšího kreslíře své doby.
Beardsleyho obrazy jsou více než pouhými ilustracemi vystihují náladu doprovodného textu a zároveň kritizují represivní viktoriánské pojetí sexuality, krásy, genderových rolí a konzumerismu. Beardsleyho plakáty a eseje změnily názor veřejnosti na umění a reklamu. Podle autora se tyto dvě věci vzájemně nevylučují. Jeho divadelní plakáty byly projevem jeho teorie a přispěly k revoluci ve výrobě plakátů v Evropě a Americe. Beardsley si vypůjčoval prvky z různých uměleckých směrů a přizpůsoboval si je pro své vlastní účely. Přivlastnil si dekadentní témata rozkladu, smrti a erotiky, aby šokoval diváky a vyvedl je z jejich samolibosti. Díky jemně propleteným tvarům a zakřiveným arabeskovým liniím se jeho dílo stalo vizuálním posunem od estetického hnutí k moderní secesi. Kromě ilustrací se Beardsley věnoval také poezii a próze. Jeho pozdější spisy byly stejně dekadentní jako jeho obrazy. Beardsley je známý především díky nedokončenému erotickému románu Under the Hill o Venuši a Tannhäuserovi, k němuž vytvořil text i doprovodné ilustrace.
Dekadentní hnutí a estetické hnutí, z něhož vzešlo, připravilo půdu pro moderní umění. Beardsleyho dílo má dekorativní rysy estetiky i pesimistický hédonismus a makabrózní humor dekadentů. Beardsley ovlivnil prakticky všechny moderní designéry po roce 1900. Jeho návrhy byly zvláště důležité pro rozvoj secese. Mezi další významné umělce, kteří si Beardsleyho všimli, patří Wassily Kandinsky, Pablo Picasso a umělci Glasgowské školy, jako byl Charles Rennie Mackintosh. Divadelní krása Beardsleyho návrhů byla použita v hollywoodské produkci Salomé a v dekoracích Leona Baksta pro Ballets Russes. Beardsleyho dílo bylo pravidelně oceňováno v rámci secesních revivalů, zejména v karikaturách Heinze Edelmanna pro film Beatles Yellow Submarine v 60. letech. Byl také zařazen do koláže na albu Beatles Sgt Pepper, což naznačuje, že měl na tuto hudební skupinu velký vliv. Beardsleyho dílo šokuje diváky i dnes. Naposledy byl Beardsleyho obraz Cinesias žádá Myrrhinu o soulož s Lysistratou vystaven v londýnském Barbicanu v roce 2007, přičemž přístup na výstavu měli pouze diváci starší 18 let.
Umělecká kariéra Aubreyho Beardsleyho byla pozoruhodná svou krátkostí. Během sedmi let, kdy mohl kreslit a psát, než podlehl tuberkulóze, si Beardsley získal pověst jednoho z nejkontroverznějších umělců své doby. Přímočará elegance jeho návrhů ve spojení s umělcovým bizarním smyslem pro humor a fascinací groteskou a tabu fascinovala i pohoršovala viktoriánské publikum. V jeho ilustracích se objevují prvky estetiky, dekadence, symbolismu a především secese. Beardsleyho blokové tisky umožňovaly snadnou reprodukci a široké rozšíření jeho děl. Ďábelská krása jeho děl a jeho ohromující přítomnost v anglických nakladatelstvích z něj rychle udělaly nejvlivnějšího kreslíře své doby.
Beardsleyho obrazy jsou více než pouhými ilustracemi vystihují náladu doprovodného textu a zároveň kritizují represivní viktoriánské pojetí sexuality, krásy, genderových rolí a konzumerismu. Beardsleyho plakáty a eseje změnily názor veřejnosti na umění a reklamu. Podle autora se tyto dvě věci vzájemně nevylučují. Jeho divadelní plakáty byly projevem jeho teorie a přispěly k revoluci ve výrobě plakátů v Evropě a Americe. Beardsley si vypůjčoval prvky z různých uměleckých směrů a přizpůsoboval si je pro své vlastní účely. Přivlastnil si dekadentní témata rozkladu, smrti a erotiky, aby šokoval diváky a vyvedl je z jejich samolibosti. Díky jemně propleteným tvarům a zakřiveným arabeskovým liniím se jeho dílo stalo vizuálním posunem od estetického hnutí k moderní secesi. Kromě ilustrací se Beardsley věnoval také poezii a próze. Jeho pozdější spisy byly stejně dekadentní jako jeho obrazy. Beardsley je známý především díky nedokončenému erotickému románu Under the Hill o Venuši a Tannhäuserovi, k němuž vytvořil text i doprovodné ilustrace.
Dekadentní hnutí a estetické hnutí, z něhož vzešlo, připravilo půdu pro moderní umění. Beardsleyho dílo má dekorativní rysy estetiky i pesimistický hédonismus a makabrózní humor dekadentů. Beardsley ovlivnil prakticky všechny moderní designéry po roce 1900. Jeho návrhy byly zvláště důležité pro rozvoj secese. Mezi další významné umělce, kteří si Beardsleyho všimli, patří Wassily Kandinsky, Pablo Picasso a umělci Glasgowské školy, jako byl Charles Rennie Mackintosh. Divadelní krása Beardsleyho návrhů byla použita v hollywoodské produkci Salomé a v dekoracích Leona Baksta pro Ballets Russes. Beardsleyho dílo bylo pravidelně oceňováno v rámci secesních revivalů, zejména v karikaturách Heinze Edelmanna pro film Beatles Yellow Submarine v 60. letech. Byl také zařazen do koláže na albu Beatles Sgt Pepper, což naznačuje, že měl na tuto hudební skupinu velký vliv. Beardsleyho dílo šokuje diváky i dnes. Naposledy byl Beardsleyho obraz Cinesias žádá Myrrhinu o soulož s Lysistratou vystaven v londýnském Barbicanu v roce 2007, přičemž přístup na výstavu měli pouze diváci starší 18 let.
Stránka 1 / 5