Období baroka bylo pastvou pro smysly. V malířství se rozvinul žánr zátiší. Zobrazování předmětů často doprovázela vizuální extravagance. Společnost se ráda chlubila tím, co měla. Exotické potraviny, mušle jako drahé sběratelské předměty a nejskvostnější květy zahrad v kyticích. Nizozemští malíři, jako byli Jan van Huysum a Jan Davisz de Heem, uspokojovali přání bohatých zákazníků vysoce vybroušenými a stylovými aranžmá. Adrian Coorte vytvářel ostrý kontrast k všudypřítomné nádheře. Historici umění se dodnes snaží rozluštit záměr, který se skrýval za jednoduchým a střídmým ztvárněním jeho zátiší.
Adrian Coorte používal malířské podklady, které byly pro období baroka zcela netypické. Umělec lepil papír na lepenku. Malíř s oblibou volil papír, který bral ze starých a již nepoužívaných účetních knih. Formáty jeho děl jsou nezvykle malé. Mnohé obrazy jsou menší než školní sešit a mají velikost pohlednice. Mezi několik málo bodů známých z umělcova životopisu patří jeho členství v cechu sv. Okolnost, která vylučuje ekonomické důvody úsporného využití materiálu. Mezi historiky existuje teorie, že Coorte svým dílem kritizoval společnost. Jako médium pro svůj hlas používal známé prostředky malby. Zároveň je Holanďan považován za umělce, který zkoumal hranice umění. Jeho motivy jsou redukovány na jediný objekt. Jeho interpretace ovoce a zeleniny působí jako čerstvé z trhu. Kritici vytvořili pro jednoduchost jeho děl termín malíř chřestu a jahod.
Obrazy Adriana Coorteho tvoří nenápadnou tvorbu, která svědčí o umělcově velkém talentu. Skořápky a plody představuje bez okázalosti. V raných dílech divák nachází objekty v implicitním prostoru. Coortes předměty umístil na jednoduché kamenné desky. V pozdějších dílech se prostor stává více imaginárním a vzniká pouze v divákově mysli. Adrian si pohrával s hranicemi povrchu. Stejně jako fotograf používá zoom objektivu, Coortes experimentoval s vyplněním prostoru a účinkem na diváka. Mnohá zátiší působí svou přítomností, kterou milovníci umění zachycují na dálku. Obrazy Adriana Coorteho chtějí být objevovány. Divák se k nim musí přiblížit a může v nich najít detailní tajemství, jimiž se umělec zvěčnil. Umělec za svého života rád zdůrazňoval význam kompozičního vzoru, který je patrný na mnoha raných dílech. Rovina, která tvoří pozadí pro hrozny, broskve, chřestové klasy a meruňky, je opakujícím se prvkem. V divákovi vyvolává pocit nabídky a touhu uchopit. To byl pro malíře důležitý aspekt komerčního marketingu jeho umění.
Období baroka bylo pastvou pro smysly. V malířství se rozvinul žánr zátiší. Zobrazování předmětů často doprovázela vizuální extravagance. Společnost se ráda chlubila tím, co měla. Exotické potraviny, mušle jako drahé sběratelské předměty a nejskvostnější květy zahrad v kyticích. Nizozemští malíři, jako byli Jan van Huysum a Jan Davisz de Heem, uspokojovali přání bohatých zákazníků vysoce vybroušenými a stylovými aranžmá. Adrian Coorte vytvářel ostrý kontrast k všudypřítomné nádheře. Historici umění se dodnes snaží rozluštit záměr, který se skrýval za jednoduchým a střídmým ztvárněním jeho zátiší.
Adrian Coorte používal malířské podklady, které byly pro období baroka zcela netypické. Umělec lepil papír na lepenku. Malíř s oblibou volil papír, který bral ze starých a již nepoužívaných účetních knih. Formáty jeho děl jsou nezvykle malé. Mnohé obrazy jsou menší než školní sešit a mají velikost pohlednice. Mezi několik málo bodů známých z umělcova životopisu patří jeho členství v cechu sv. Okolnost, která vylučuje ekonomické důvody úsporného využití materiálu. Mezi historiky existuje teorie, že Coorte svým dílem kritizoval společnost. Jako médium pro svůj hlas používal známé prostředky malby. Zároveň je Holanďan považován za umělce, který zkoumal hranice umění. Jeho motivy jsou redukovány na jediný objekt. Jeho interpretace ovoce a zeleniny působí jako čerstvé z trhu. Kritici vytvořili pro jednoduchost jeho děl termín malíř chřestu a jahod.
Obrazy Adriana Coorteho tvoří nenápadnou tvorbu, která svědčí o umělcově velkém talentu. Skořápky a plody představuje bez okázalosti. V raných dílech divák nachází objekty v implicitním prostoru. Coortes předměty umístil na jednoduché kamenné desky. V pozdějších dílech se prostor stává více imaginárním a vzniká pouze v divákově mysli. Adrian si pohrával s hranicemi povrchu. Stejně jako fotograf používá zoom objektivu, Coortes experimentoval s vyplněním prostoru a účinkem na diváka. Mnohá zátiší působí svou přítomností, kterou milovníci umění zachycují na dálku. Obrazy Adriana Coorteho chtějí být objevovány. Divák se k nim musí přiblížit a může v nich najít detailní tajemství, jimiž se umělec zvěčnil. Umělec za svého života rád zdůrazňoval význam kompozičního vzoru, který je patrný na mnoha raných dílech. Rovina, která tvoří pozadí pro hrozny, broskve, chřestové klasy a meruňky, je opakujícím se prvkem. V divákovi vyvolává pocit nabídky a touhu uchopit. To byl pro malíře důležitý aspekt komerčního marketingu jeho umění.
Stránka 1 / 1