Stránka 1 / 1
Adolph Tidemand je považován za jednoho z předních norských malířů 19. století. Jako nikdo jiný před ním dokázal ve svých obrazech zachytit tvrdý život a tradiční zvyky severských rolníků. Tím inspiroval nejen básníky své vlasti, včetně Andrease Muncha a Bjørnstärna Bjørnsona, ale dodnes zůstává hlavní postavou norského romantismu. Druhá polovina 40. let 19. století je často chápána jako období uměleckého rozkvětu Adolfa Tidemanda. Na vrcholu svého úspěchu vytvořil svá nejslavnější díla, jako jsou "Svatba v Hardangeru" a "Osamělí starci". Tidemands zahájil svou kariéru obrazy se silně idealizovaným zobrazením rolníků. To v jeho pozdějších dílech ustoupilo dramatickému a realistickému vykreslení životních podmínek prostého venkovského obyvatelstva a jeho těžkého každodenního života. To je dobře vidět na obrazech jako "Boj na selské svatbě" a "Fanatici" z jeho pozdní tvorby.
Tidemand byl klasický akademický malíř. Jako student malíře Johana Ludviga Lunda na prestižní Akademii výtvarných umění v Kodani získal vynikající vzdělání. Poté se stal studentem historické malby na Theodor Hildebrandt a Wilhelm Schadow v Düsseldorfu. Tam se zrodil Tidemandův sen stát se úspěšným malířem historie. Již svou první historickou kompozicí ("Gustav Vasa hovoří se starostou v kostele v Móře") dokázal mladý malíř upoutat pozornost tehdejší umělecké scény. Obraz, který zobrazuje část švédských dějin, později získal Kunstverein Rheinland und Westfalen.
Stipendium umožnilo Tidemandovi vycestovat do Říma, kde se seznámil s italskou malbou, která ovlivnila jeho malířský styl. Do Norska se nevrátil, ale usadil se v Německu. Zůstal tam až do konce života. Ambiciózní malíř využíval návštěvy své vlasti jako studijní cesty. Na norském venkově se setkal se selským prostředím, které si stále zachovává velkou část své autenticity. Zde konečně našel své životní poslání: zvěčnit pravé Norsko v čistých a vytříbených obrazech. Tidemandovy první skici, studie a obrazy na toto téma se vyznačují idylickým, lehce elegantním výrazem a jemnými malířskými hodnotami. Později idylu vědomě nahradil zvýšeným dramatickým napětím a střízlivým pohledem na selský život.
Adolph Tidemand je považován za jednoho z předních norských malířů 19. století. Jako nikdo jiný před ním dokázal ve svých obrazech zachytit tvrdý život a tradiční zvyky severských rolníků. Tím inspiroval nejen básníky své vlasti, včetně Andrease Muncha a Bjørnstärna Bjørnsona, ale dodnes zůstává hlavní postavou norského romantismu. Druhá polovina 40. let 19. století je často chápána jako období uměleckého rozkvětu Adolfa Tidemanda. Na vrcholu svého úspěchu vytvořil svá nejslavnější díla, jako jsou "Svatba v Hardangeru" a "Osamělí starci". Tidemands zahájil svou kariéru obrazy se silně idealizovaným zobrazením rolníků. To v jeho pozdějších dílech ustoupilo dramatickému a realistickému vykreslení životních podmínek prostého venkovského obyvatelstva a jeho těžkého každodenního života. To je dobře vidět na obrazech jako "Boj na selské svatbě" a "Fanatici" z jeho pozdní tvorby.
Tidemand byl klasický akademický malíř. Jako student malíře Johana Ludviga Lunda na prestižní Akademii výtvarných umění v Kodani získal vynikající vzdělání. Poté se stal studentem historické malby na Theodor Hildebrandt a Wilhelm Schadow v Düsseldorfu. Tam se zrodil Tidemandův sen stát se úspěšným malířem historie. Již svou první historickou kompozicí ("Gustav Vasa hovoří se starostou v kostele v Móře") dokázal mladý malíř upoutat pozornost tehdejší umělecké scény. Obraz, který zobrazuje část švédských dějin, později získal Kunstverein Rheinland und Westfalen.
Stipendium umožnilo Tidemandovi vycestovat do Říma, kde se seznámil s italskou malbou, která ovlivnila jeho malířský styl. Do Norska se nevrátil, ale usadil se v Německu. Zůstal tam až do konce života. Ambiciózní malíř využíval návštěvy své vlasti jako studijní cesty. Na norském venkově se setkal se selským prostředím, které si stále zachovává velkou část své autenticity. Zde konečně našel své životní poslání: zvěčnit pravé Norsko v čistých a vytříbených obrazech. Tidemandovy první skici, studie a obrazy na toto téma se vyznačují idylickým, lehce elegantním výrazem a jemnými malířskými hodnotami. Později idylu vědomě nahradil zvýšeným dramatickým napětím a střízlivým pohledem na selský život.